Fotografia nie jest łatwym rzemiosłem, szczególnie jeśli chodzi o portrety. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę wiele różnych niuansów i szczegółów. Jak początkujący fotograf portretowy może szybko rozwinąć się w wybranym kierunku?
Kanony, które musisz znać
Pomimo tego, że 90% sukcesu każdej firmy opiera się na praktyce, ważne jest, aby znać również część teoretyczną. Ta zasada dotyczy również fotografii. Bez teorii robienie fajnych i interesujących portretów może być trudne. Konieczne jest przestudiowanie wszystkich funkcji aparatu, przeczytanie informacji o zasadach fotografowania, uwzględnienie jak największej liczby szczegółów i niuansów. Wcale nie trzeba od razu biegać i zapisywać się na kursy fotografii, czasami wystarczy poświęcić trochę czasu na samokształcenie. Jednak każde studium podstaw teoretycznych powinno być zawsze połączone z częścią praktyczną.
Łamanie zasad to klucz do sukcesu
Kiedy okazało się, że jak najlepiej wypracować podstawowe kryteria fotografii portretowej, można przejść do następnego kroku. Fotografia klasyczna opiera się zwykle na ogólnie przyjętych standardach, ale to łamanie indywidualnych zasad pozwala wyróżnić się z masy fotografów tego samego typu. Nie powinieneś przycinać portretu tak, jak chcesz, próbując odejść od kanonu. Możesz jednak spróbować strzelać z nieoczekiwanych i nietypowych kątów.
Odłóż aparat i spójrz na otaczający go świat
Umiejętność dostrzegania osobliwości i szczegółów otaczającego świata jest tym, co sprawia, że zdjęcia są fascynujące i niezwykłe. Warto częściej chodzić na spacery nawet w znane miejsca, próbując znaleźć w otoczeniu jakieś nowe szczegóły, na które człowiek nie zwraca uwagi w życiu codziennym. Ważne jest, aby śledzić poczynania innych fotografów portretowych, zapożyczać od nich wszelkie pomysły i kształtować je po swojemu. Możesz nie tylko tchnąć nowe życie w swoje zdjęcia, ale także zainspirować się zauważeniem różnych szczegółów, od oświetlenia w określonych porach dnia po zestawienie ubrań u ludzi wokół ciebie.
Zawsze pamiętaj o pomyśle
Fotografia nie jest czymś, co można robić całkowicie bezmyślnie. Każda kreatywność zakłada u swojej podstawy jakiś pomysł. Tworząc projekty fotografii portretowej nietrudno zrozumieć ideę. Jednak na poszczególnych fotografiach nie zawsze jest to wyraźnie odczytane. Nawet jeśli zewnętrzny obserwator nie do końca rozumie sens i logikę, fotograf, robiąc zdjęcie, musi zawsze mieć w głowie myśl, obraz, uczucie, dla którego fotografia jest tworzona. Zawsze powinno być coś zainwestowanego w artystyczne zdjęcia portretowe, wtedy zagrają w nowy sposób.
Nie trać kontaktu z modelem
Sukces sesji zdjęciowej zależy nie tylko od fotografa. Dużo spada na barki samej modelki. Podczas fotografowania nigdy nie powinieneś tracić kontaktu między sobą a osobą, którą chcesz sfotografować. Trzeba nawiązać kontakt z modelką, porozmawiać, pokazać jej zdjęcia w trakcie pracy, przedyskutować dowolne chwile. Tworzenie przyjaznego środowiska i pozytywnego nastawienia to miejsce, od którego należy rozpocząć każdą sesję zdjęciową.
Nie bój się eksperymentować
Typowe kąty kamery, standardowe pozy, nieciekawe oświetlenie i przeciętne tło są bardzo nudne. To ogranicza lot wyobraźni, tworzy ramy. Początkowo, gdy pasja do fotografii i fotografii portretowej jest na poziomie amatorskim, nie ma potrzeby odchodzenia od tych granic. Ale stopniowo, rozwijając się i starając się, aby Twoje zdjęcia były interesujące, musisz szukać nowych kątów i opcji oświetlenia, wybierać nietypowe pozy dla modelki. Nie powinieneś ignorować life hacków dotyczących fotografii, których jest teraz dużo w Internecie. Niektóre z nich mogą się przydać.
Na portrecie nie powinno być nic zbędnego
Wszystko, co będzie obecne na fotografii, powinno odgrywać rolę, nieść znaczenie, uzupełniać kreowany obraz i ogólną atmosferę fotografii. Obfitość przedmiotów, innych przedmiotów w fotografii portretowej może odgrywać negatywną rolę. Spojrzenie osoby po prostu rzuci się na obraz, nie mogąc podkreślić najważniejszej rzeczy. Od strony zdjęcia z mnóstwem szczegółów, które odwracają uwagę od najważniejszej rzeczy - modelu, będzie wydawać się ponury i bez smaku. Zanim naciśniesz spust migawki, musisz zadać sobie pytanie, czy naprawdę potrzebujesz tego odległego drzewa w tle, czy też istnieje potrzeba uchwycenia płonących świec na pierwszym planie. Minimalizm i powściągliwość obrazu mogą zagrać w ręce początkującego fotografa portretowego.
Geometria i ramy mają znaczenie nie tylko w przypadku filmowania przyrody i architektury
Geometryczne kształty, linie pomocnicze, nieumyślnie utworzone ramki nadają zdjęciom szczególnego uroku, fascynują i utrzymują uwagę na dłużej. Filmując osobę w środowisku miejskim, należy zwracać uwagę na latarnie, otaczającą architekturę, linie energetyczne itp. Jeśli fotografowanie odbywa się gdzieś w naturze, możesz użyć gałęzi drzew i krzewów, liści na gałęziach jako elementów kadru na zdjęciu.
Znajdź swój styl
Znani i odnoszący sukcesy fotograficy portretowi mają swój własny styl. Jedni wyróżniają się tym, z jakimi modelami pracują, inni zwracają uwagę na swoje zdjęcia za pomocą postprocessingu. Musisz spróbować wymyślić własne chipy, jednak mogą one powstać same, gdy zdobędziesz praktyczne doświadczenie w fotografii. Styl może przejawiać się zarówno w procesie fotografowania, być widoczny w „surowych” kadrach, jak i zademonstrować po obróbce zdjęcia.
Czarno-biały klasyk
Fotografia czarno-biała to coś, co nigdy nie wychodzi z mody. Jednak nauka radzenia sobie ze światłem i cieniem w takim kontekście może być niezwykle trudna. Z kolei czarno-biały kolor obrazu pozwala uwydatnić centralny obiekt, usuwa niepotrzebne plamy barwne, które mogą zaburzyć harmonię, kompozycję na zdjęciu, a także negatywnie wpłynąć na ogólny nastrój obrazu. Konieczna jest ostrożna i ostrożna praca ze zdjęciami czarno-białymi, aby podejść do nich inteligentnie.
