Jak skomponować piosenkę? Czy proces twórczy może mieć reguły? W przypadku pisania piosenek ważne jest, aby nauczyć się znajdować inspirację i wymyślać pomysły na teksty. Musisz także mieć pojęcie o swojej grupie docelowej, ponieważ ta sama piosenka może być lubiana przez niektórych, a u innych wywoływać negatywne emocje. Możesz nawet nie mieć wykształcenia muzycznego lub filologicznego, aby pisać piosenki. Musisz tylko nauczyć się przekazywać swoje myśli i nastrój za pomocą tekstu i melodii.
Opisz wykonawcę piosenki
Nawet jeśli piszesz piosenkę dla siebie, a nie dla innego artysty, zastanów się, jak publiczność postrzega tego artystę. Jako atrakcyjna uwodzicielka, zły facet, wiecznie cierpiący romans, uczennica, zamożna i odnosząca sukcesy celebrytka, dobroduszna osoba o szerokiej duszy? To ważne pytanie, ponieważ styl tekstu będzie zależał od odpowiedzi na nie. Potoczne słowa lub nieprzyzwoity język mogą być entuzjastycznie odbierane w jednym środowisku od konkretnej postaci. Jeśli piosenkarz, który śpiewa dla inteligentnych babć, przeklnie w tekstach, docelowa publiczność nie zrozumie i nie wybaczy mu. Muzyk z wizerunkiem niebezpiecznego gangstera zmierzy się z agresją, ale dobroduszny facet z taką piosenką tylko zrujnuje jego reputację.
Zdecyduj, jaki nastrój chcesz przekazać swoim słuchaczom
Muzyka to produkt, który w opinii słuchacza powinien spełniać jego oczekiwania. Na platformach cyfrowych i w mediach społecznościowych dostępne są playlisty z utworami przeznaczonymi na imprezę, randkę, wiosnę lub lato, a nawet sprzątanie. Na którą playlistę trafi Twoja piosenka? Czy będzie można do niego tańczyć, być smutnym lub zły na cały świat? Temat piosenki, jej tekst i aranżacja będą zależeć od nastroju.
Wymyśl pomysł na tekst piosenki
Jeśli jesteś autorem piosenek, masz coś do powiedzenia światu. Dlatego piszesz teksty. Jeśli pomysł nie pojawia się szybko i od razu, pamiętaj o życiowym doświadczeniu, które wywołało w tobie pewne emocje. Jeśli piszesz smutną balladę, pamiętaj, jak cierpiałeś z powodu nieodwzajemnionej sympatii, jak tęskniłeś za ukochaną osobą. Te historie mogą być tematem ballady. Dla humorystycznej piosenki odpowiedni jest zabawny incydent z życia. Możesz po prostu wymienić przedmioty i czynności, które sprawiają, że jesteś szczęśliwy lub smutny. Osobisty pamiętnik pomoże autorowi piosenek znaleźć pomysły, zapisane w nich przeżycia, nawet po długim czasie wywoływać żywe emocje.
Ale co, jeśli jesteś brodatym mężczyzną i piszesz piosenkę dla uczennicy? Możesz wziąć za podstawę historię z życia dziewczyny, którą znasz. Jeśli jakaś historia naprawdę Cię porusza, możesz napisać o niej szczery tekst. Filmy, książki, zdjęcia, filmy i posty w mediach społecznościowych również mogą stanowić podstawę tekstu, ale jest szansa, że ktoś już z nich korzystał.
Naszkicuj tekst
Najlepiej zacząć od refrenu. Ta część piosenki powinna być najjaśniejsza i najbardziej zapadająca w pamięć. Jeśli nie możesz wymyślić refrenu, zacznij komponować tekst ze zwrotką i odłóż refren na bok. Są światowe hity, w których w refrenie nie ma żadnego tekstu, ale są po prostu zabawne kombinacje dźwięków. W wersetach ważne jest, aby w pełni sformułować to, o czym chcesz mówić, możesz najpierw zapisać to bez rymowania, aby było jasne, o czym będzie mowa w pierwszym wersecie, a co w drugim.
Wybierz tempo utworu i wymyśl rytm
Ważne jest, aby określić tempo, nawet jeśli współpracujesz z aranżerem i sam komponujesz melodię i tekst. Kiedy słuchacz zagra naszą piosenkę? Jeśli potrafisz do niego tańczyć, to potrzebujesz dość szybkiego tempa, jeśli włączysz go na wycieczkę i wyjrzysz przez okno na przelatujące drzewa, to jeszcze innego. Lepiej nie tylko scharakteryzować tempo, ale zapisać wartość metronomu, na przykład sto uderzeń na minutę. Będzie świetnie, jeśli skomponujesz i nagrasz partię perkusyjną w edytorze nut lub w programie do produkcji muzyki.
Wymyśl melodię
Lepiej zacząć komponować melodię z refrenem. Melodia jest warta wymyślenia, nawet jeśli w refrenie nie ma jeszcze słów. Nie możesz mi wybaczyć, żebym nucił melodię bez tekstu, ale śpiewał w fikcyjnym języku, wymawiał dowolne kombinacje dźwięków. Brzmi śmiesznie, ale pomaga przemyśleć rytmiczną strukturę melodii. Ten rodzaj improwizacji może Cię wyzwolić i dać wyobrażenie o oryginalnym tekście.
Gdy refren jest gotowy, przejdź do zwrotki. Będzie dobrze, jeśli zrobisz wyjście chóralne, które muzycy nazywają „mostem”. Powinna harmonijnie grawitować w chórze. Osiąga się to poprzez rozwiązanie niestabilnych progów progowych na stabilne. Najbardziej stabilną skalą skali jest pierwsza, tonalność nazywana jest jej nazwą. Trzeci i piąty stopień to również stabilne stopnie progu. Skala składa się z siedmiu kroków, takich samych jak nuty w skalach durowych i molowych. W przejściu musisz stworzyć poczucie napięcia. Nawet jeśli nie wiesz, jak grać na instrumentach, możesz grać tylko na basie. Napięcie jest największe, gdy bas jest na drugim lub siódmym progu. Pomyśl o przejściu, które kończy się na tych szczeblach, a usłyszysz refren, jakbyś czekał na niego od dłuższego czasu.
W piosence może być także „część trzecia”. Jest to część piosenki, która różni się od zwrotki i refrenu. Jest to potrzebne, aby trzeci refren brzmiał jasno. Użycie „trzeciej części” pozwoli uniknąć monotonii słuchania utworu. Ta część może być również zbudowana na zasadzie grawitacji niestabilnych stopni skali do toniku. Można go przydzielić w inny sposób. W piosence z wieloma instrumentami jeden lub dwa instrumenty mogą pozostać w „części trzeciej”. W utworze z dźwięcznym wokalem wokalista może śpiewać cicho w tej części. W piosence z wokalem możesz wstawić recytatyw. Ważna jest tutaj zasada użycia kontrastu.
Popraw tekst
Gdy melodia jest gotowa, zacznij finalizować tekst. Na koniec zastanów się nad refrenem, który wyraża główną ideę. Trzeba o nim pamiętać, to on będzie znany i śpiewany przez słuchaczy.
Popraw wers i melodię. W porządku, jeśli melodia wersetu zmienia się nieco, gdy ją udoskonalasz. Unikaj pospolitych rymów, takich jak „krew i miłość”, chyba że piszesz parodię popularnych piosenek retro. Rymowanie czasowników również nie jest pożądane, ale w tańcu lub innej lekkiej muzyce, której znaczenie nie jest akceptowane do uważnego słuchania, mogą być odpowiednie. Wulgaryzmy, obcy i przestarzały slang, terminy naukowe i zawodowe powinny być używane, biorąc pod uwagę, kim są Twoi docelowi odbiorcy.
W wierszach klasycznych wiersze rymowane często zawierają taką samą liczbę sylab. Jest to opcjonalne w piosence. Jeśli w jednym wierszu jest mniej sylab, można rozciągnąć samogłoskę lub spółgłoskę sonoranową na kilka sylab, śpiewając melizmaty, czyli ozdoby wokalne melodii.
Może brakować rymu, jeśli jest to stylistycznie odpowiednie. Rymowanka odbierana jest przez słuchacza jako przyjemna eufonia, jako współbrzmienie dźwięków. Ale dysonanse takie jak drobne są również używane w muzyce, choć nie brzmią zbyt przyjemnie. Dysonanse są potrzebne do wyrażenia cierpienia, napięcia i niestabilności. Tak samo jest z brakiem rymu. Kiedy ktoś śpiewa o cierpieniu, używając perfekcyjnych rymów, nie brzmi to zbyt naturalnie, jakby sfałszowane. Ale niektórzy słuchacze reagują negatywnie na brak rymu, nie uważają tego za poezję.
Wyobraź sobie, że twoja piosenka gra w radiu
Jeśli jest melodia i tekst, piosenkę można uznać za skończoną. Możesz ją zaśpiewać przy akompaniamencie gitary lub innego instrumentu. Dalsze usprawnienia związane są z aranżacją. Nawet jeśli skorzystasz z usług aranżera, wyobraź sobie, że utwór jest już gotowy i brzmi w radiu lub na listach odtwarzania na platformach cyfrowych. Jakie są instrumenty muzyczne? W której części grają bębny, czy są akustyczne czy elektroniczne? Czy są jakieś chórki? Gdzie powinien wzrosnąć, a gdzie spaść? Jeśli przedstawisz ostateczną wersję piosenki, łatwiej będzie Ci wytłumaczyć specjalistom, czego chcesz i stworzyć dokładnie taką piosenkę, jaką zaplanowałeś.
