Jak Pisać Piosenki O Swoim życiu

Spisu treści:

Jak Pisać Piosenki O Swoim życiu
Jak Pisać Piosenki O Swoim życiu

Wideo: Jak Pisać Piosenki O Swoim życiu

Wideo: Jak Pisać Piosenki O Swoim życiu
Wideo: 10 ZASAD pisania piosenek 📝✏️ 2024, Kwiecień
Anonim

W takim czy innym stopniu każdy muzyk, artysta i inny artysta szuka inspiracji w doświadczeniu własnego życia. Ale specyfika utworu wiąże się z bezpośrednim przedstawieniem wydarzeń poprzez słowo (w innych rodzajach sztuki przedstawienie jest pośrednie i kojarzone z innymi środkami wyrazu). Ponadto słuchacz kojarzy wykonawcę z bohaterem piosenki, co zmusza piosenkarza do szczególnej ostrożności podczas pisania piosenki autobiograficznej.

Jak pisać piosenki o swoim życiu
Jak pisać piosenki o swoim życiu

Instrukcje

Krok 1

Nie próbuj opisywać całego swojego życia trzema wersetami naraz. Wybierz jeden kawałek życia, jeden incydent lub serię podobnych wydarzeń. Przy wyborze kieruj się nie tylko własnym gustem, ale także gustami przyszłych słuchaczy. Temat powinien ich zainteresować przede wszystkim.

Krok 2

Wyjaśnij fabułę tekstu poetyckiego w prozie. Nie wchodź w szczegóły. Wspominaj tylko najważniejsze wydarzenia i unikaj drobnych szczegółów. Na początku najlepiej całkowicie unikać szczegółów, ale przy większym doświadczeniu będziesz w stanie zrozumieć, co można dodać i pozostawić w tekście.

Zbuduj swój prozaiczny tekst, dzieląc go na części solowe. Zostaw krótki fragment podsumowujący znaczenie piosenki dla refrenu. Nie ujawniaj w nim całej esencji piosenki, jeśli chcesz pozostawić intrygę kulminacji - zostaw tylko małą podpowiedź.

Krok 3

Z prozaicznego tekstu skomponuj poetycki, rymując wiersze według własnego uznania. Nie próbuj tworzyć skomplikowanego kształtu - po dodaniu muzyki subtelne szczegóły zostaną wygładzone i stracą jasność. Ponadto skomplikowane struktury utrudniają dostrzeżenie znaczenia.

Krok 4

Napisz muzykę do słów w zaplanowanym stylu według schematu: intro - refren pierwszy - refren - refren drugi - refren - gra instrumentalna - trzeci solo - refren - finał. Najpierw użyj małego zestawu narzędzi (od jednego do trzech). W przypadku gry instrumentalnej (solo) lub trzeciej solówki zwiększ zestaw do maksymalnej wartości. W ten sposób osiągniesz rozwój melodii i wyostrzenie kulminacji. Kształt można lekko modyfikować, uzupełniać, usuwać zbędne fragmenty. Solówka napisana w kontrastującym nastroju w stosunku do reszty utworu będzie skuteczna (dur w moll, szybka w zwolnionym, trzytaktowa w czterotaktowym itd.).

Krok 5

Od wersu do wersu nie tylko dodawaj instrumenty, ale także zmieniaj harmonię. Obniż i podnieś bas o jedną trzecią, aby ogólnie zmienić kolor całego akordu, a zwłaszcza melodii.

Zalecana: