Akompaniament muzyczny wykorzystywany jest w wielu sferach życia: w odpoczynku, w pracy, w kinie i teatrze, w klubach i oranżeriach. Umiejętność komponowania muzyki jest szanowana przez innych. Ale ta umiejętność nie jest po prostu dana. Jak w każdej innej działalności, w kompozycji muzycznej trzeba znać prawa budowania melodii i akompaniamentu.
Instrukcje
Krok 1
Wybierz styl, w jakim chcesz komponować. Wybór będzie zależał od zestawu narzędzi, którego nauczysz się komponując. Główne kierunki to muzyka akademicka (klasyczna), pop-jazzowa, elektroniczna i folkowa. Posłuchaj utworów w każdym z tych kierunków, zainteresuj się stylami i gatunkami.
Krok 2
Przestudiuj zestaw narzędzi wybranego kierunku. Posłuchaj wykonywanych przez niego prac. W muzyce elektronicznej z reguły cała muzyka jest odtwarzana na syntezatorze lub instrumencie midi, więc kieruj się nazwami sampli i wykorzystaniem wtyczek.
Krok 3
Poznaj historię miejsca docelowego. Aby niczego nie zapomnieć, napisz streszczenie, oddzielając epoki, kraje i gatunki.
Krok 4
Śpiewaj i graj utwory i ćwiczenia Solfeggio. Napisz jedno-, dwu-, trzyczęściowe dyktanda dotyczące rozwoju słuchu.
Krok 5
Czytaj podręczniki o harmonii, polifonii i kompozycji, analizując techniki akustyczne i techniczne. Rozważ możliwości techniczne narzędzi.
