Contempo to kierunek tańca nowoczesnego, który pozwala poczuć muzykę, otworzyć się. Obowiązkowy składnik jest emocjonalny. Poprzez taniec przekazywane są uczucia, emocje i nastrój.
Taniec współczesny to nowoczesny styl tańca, który pozwala opowiedzieć swoją historię za pomocą ciała. Dziś jest jedną z najpopularniejszych w choreografii, wyróżnia ją zmysłowość, emocjonalność i plastyczność. Nie wszyscy tancerze potrafią opanować tę sztukę, ponieważ wymaga ona całkowitego poświęcenia, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego.
Historia współczesna
Trend wyłonił się ze stylu Art Nouveau pod koniec XIX wieku. Wtedy wezwano ją do uwolnienia się od ogólnie przyjętych standardów i stereotypów. Został stworzony, by połączyć taniec i życie. Informacje o tym, gdzie kierunek pojawił się po raz pierwszy, są sprzeczne. Niektórzy uważają Amerykę za swoją ojczyznę, inni za Europę Środkową. Uważa się, że protoplastami stały się takie orientalne techniki, jak joga i tai chi.
Wielu profesjonalistów zauważa, że w choreografii samego tańca można znaleźć elementy kierunków zachodnich i kultur wschodnich. Przeplatało się to:
nowoczesny;
- jazz;
- tańce popowe i ludowe;
- balet;
- elementy sztuk walki;
- joga.
Główną ideą współczesności jest umiejętność odchodzenia od ustalonych zasad, wyrażania siebie za pomocą „wolnego” tańca.
Za założycielkę uważana jest tancerka Isadora Duncan. Dziewczyna zaprzeczyła klasycznemu baletowi, więc stworzyła taniec oparty na starożytnym plastiku. Doprowadziło to do potępienia w społeczeństwie, ale dziewczyna nie odeszła od swoich poglądów, co doprowadziło do sławy na całym świecie. Mówiła, że nie ma takiej postawy, ruchu czy gestu, które same w sobie byłyby piękne. Każdy ruch jest wspaniały tylko wtedy, gdy prawdziwie i szczerze wyraża uczucia i myśli. Duncan stał się twórcą tańca, którego zadaniem jest wsłuchiwanie się i wyrażanie swojego wewnętrznego głosu.
Filozofia tańca
Contempo to nie tylko sposób na uspokojenie nerwów i uzyskanie harmonii. Można go wykonać do dowolnej muzyki, ponieważ najważniejsze jest wyrażenie swojego nastroju za pomocą plastiku. Nie możesz podążać za planem, a jedynie improwizować.
Taniec ma możliwość samorozwoju, bez przechodzenia w styl zamrożony. Dzięki temu łączy w sobie naturalność, prostotę form i bogactwo komponentu emocjonalnego. Kontakt improwizacja to gra z siłami grawitacji i bezwładności. Poprzez dotyk tancerze uczą się praktycznej wartości takich pojęć jak wsparcie, umiejętność dawania i brania, równowaga.
Cechy
Gatunek charakteryzuje się orientacją badawczą poprzez taniec. Contempo - lekkie i wyraziste ruchy. Zwykle tańczą boso. Główny ruch to naprzemienność napiętych i napiętych mięśni oraz nagłe rozluźnienie i rozluźnienie. Wykonywane są staranne oddychanie, upadki, wzniesienia i nagłe zatrzymania. W trakcie pracy zwraca się uwagę na:
- świadomość ciała;
- jakość ruchów;
- pracuj z przestrzenią.
Wolność wypowiedzi wiąże się z improwizacją. Aby to zrobić, użyj:
Improwizacja taneczna. Uczy, że nie liczy się to, jak tańczysz, ale jak się czujesz podczas tańca. Pozwala to tancerzowi wyjść poza istniejące granice i tworzyć nowe ruchy.
Kontakt improwizacja. Polega na badaniu pracy ciała przy zachowaniu fizycznego kontaktu z partnerem. W tym celu stosuje się techniki przenoszenia ciężaru, przeciwwagi, rotacji, upadku.
Technika uwalniania. Ma na celu uwolnienie określonych grup mięśni w celu zdobycia nowych umiejętności. Efekt ten można osiągnąć za pomocą odpowiedniego oddechu i rozpędu.
Trening
Dziś wiele szkół umożliwia zapoznanie się z tym obszarem początkującym. Nowoczesna technika pozwala nie tylko nauczyć się tańczyć, ale także poczuć siebie. Contempo może być solo lub deble. W klasie zwykle uczą dwóch typów na raz.
Szkolenie może opierać się na jednej lub kilku technikach:
- Aleksandra. Ma na celu utrzymanie prawidłowej postawy.
- Feldenreisa. Pozwala na jednoczesną pracę całego ciała.
- Somatyczny. Umożliwia urzeczywistnienie wszystkich aspektów interakcji ciała i umysłu.
- Rudolfa Labana. Opiera się na zrozumieniu, obserwacji i opisie wszelkich form ruchu.
- Marta Graham. Pierwsze miejsce zajmują ruchy otrzewną i miednicą.
Podczas treningu nieodzownie wpływają na takie elementy jak równowaga i artykulacja, grawitacja oraz techniki pracy z podłogą.
Dużo uwagi poświęca się także muzyce. Jeśli wcześniej używano klasyki, dziś wystarczy rytm wyznaczany przez metronom. Koniecznie każda lekcja zaczyna się od rozciągania, ponieważ do wyrażania emocji potrzebna jest elastyczność, wyciągnięte ręce i nogi.
Aby uczyć się tańca, potrzebujesz specjalnej odzieży i butów. Popularne są uniwersalne buty do jazzu lub buty do tańca z tkaniny. Dress code powinien być ciasny i elastyczny, nie utrudniający ruchów. Może to być sukienka, spodnie dresowe lub legginsy.
Dziś zajmują się tym zarówno dzieci od czwartego roku życia, jak i dorośli. W klasie dziecko uczy się wyczuwania muzyki, opanowywania podstawowych ruchów i poznawania kultury tańca współczesnego.
W trakcie szkolenia trenerzy zdobywają wiedzę o podstawowych pozycjach i pozycjach w przestrzeni, o technice wykonywania podstawowych ćwiczeń w boksach, a także o więzadłach gimnastycznych i tanecznych. Do akompaniamentu muzycznego można wykorzystać fragmenty dzieł klasycznych, pieśni ludowe. Muzyka może być inna, ale przetworzona.
Dlaczego warto robić współczesność?
Taniec pozwala zajrzeć do wnętrza swojej duszy. Istnieje możliwość wyrzucenia emocji, dając widzowi wiele wrażeń. Ponieważ zajęcia opierają się na wiedzy o możliwościach własnego ciała, przychodzi lekkość, umiejętność równowagi, świadomości.
Contemp nauczy Cię monitorować postawę, rozwiązywać problemy z kręgosłupem i eliminować ból pleców. Ładunek zawsze dobierany jest indywidualnie. Zapewnia to prawidłowe funkcjonowanie naczyń krwionośnych i serca. Przy ciągłym treningu poprawia się metabolizm.
Podczas treningu tancerze uczą się słyszeć muzykę, poruszać się do niej. Tylko kilka kierunków pozwala rozpłynąć się w muzyce.
Podsumowując, zauważamy, że kierunek tańca koncentruje się na zdrowych ludziach, ale były udane próby zastosowania go do pracy z dziećmi z autyzmem i innymi niepełnosprawnościami rozwojowymi. Przy wystarczających umiejętnościach każda lekcja i taniec stają się ekskluzywne.
