Style Zentangle i doodling są coraz częściej wykorzystywane jako część skutecznej arteterapii. Jednak dla większości ludzi ten typ rysunku jest znany z bazgrołów na marginesach podczas nudnych lekcji, wykładów i spotkań.
Techniki Zentangle i doodlingu mogą wydawać się na pierwszy rzut oka podobne, jednak kierunki są inne.
Doodling (doodling) jako styl rysowania pochodzi od angielskiego słowa doodle (nieświadome doodling). Ta technika jest odpowiednia dla wszystkich, od dzieci po dorosłych, którzy nigdy wcześniej nie rysowali. Wzory doodlingu pozwalają zachować koncentrację bez wysiłku psychicznego, skutecznie radząc sobie z monotonią. Dlatego doodling można słusznie uznać za oryginalną i praktycznie niedrogą opcję terapii sztuką i medytacji. Doodling to darmowa technika, która daje nieograniczone możliwości wyrażania siebie na kartce papieru.
Zentangle został stworzony przez Ricka Robertsa i Marię Thomas jako zastrzeżona technika rysowania. Pozwala poczuć się jak prawdziwy artysta, poradzić sobie ze stresem, agresją i poprawić samopoczucie dzięki wzorom, ozdobom i przeróżnym wzorom. Twórcy proponują rysowanie na białych arkuszach 3,5 cala (8,9 cm) tuszem, linerem lub długopisem żelowym.
Klasyczny zentangle powinien być swobodny, nie ograniczony w czasie, nie zorientowany na przestrzeń i abstrakcyjny. Jednocześnie małe kartki o danym rozmiarze pozwalają szybko wykonać rysunek w dowolnym miejscu, gdy tylko pojawi się inspiracja.
Styl zentangle nie tylko sprawia przyjemność i rozwija kreatywność, ale także pozwala na osiągnięcie artystycznej medytacji. W przeciwieństwie do doodlingu, zentangle wymaga od artysty pewnej koncentracji i skupienia. Dlatego ta technika nie może być wykonywana nieświadomie i wymaga całkowitego zanurzenia się w procesie.
Style doodlingu i zentangle można nazwać impulsywnym i nieoczekiwanym, a sama kompozycja rozwija się podczas rysowania i nie jest z góry określona. Chociaż zentangle zakłada pewną schludność linii i elementów, w przeciwieństwie do doodlingu, gdzie nie jest to warunek wstępny.
Zentangle i doodling przyczyniają się do rozwoju kreatywności, realizacji potencjału twórczego, zwiększają pewność siebie, trenują takie procesy umysłowe jak uwaga, myślenie i pamięć. Ponadto możesz poprawić swoje opanowanie i nastrój, osiągnąć wewnętrzną harmonię i opanować gniew.
Drukując gryzmoły i plątaniny zen na papierze, nie należy myśleć o efekcie końcowym. Wystarczy zaufać swojej intuicji i stanowi wewnętrznemu, używając do wyrażania siebie różnych wzorów, zawijasów, kropek i abstrakcyjnych wzorów. Poprzez kolejne powtarzanie świetlnych motywów, z których uzyskuje się całe dzieła sztuki, można pogrążyć się w swoistym transie i osiągnąć długo wyczekiwany stan komfortu i relaksu.
W środowisku, w którym praktycznie przestaliśmy pisać i rysować ręcznie, a wszystko robimy na komputerze, intuicyjne rysowanie tuszem i białą kartką papieru odetchnie od gadżetów i wirtualnej rzeczywistości.
Niektórzy ludzie od dawna wykorzystują doodling i zentangle nie tylko jako terapię i hobby, ale także nauczyli się zarabiać na swojej pracy bez wykształcenia artystycznego i konieczności liczenia się z wymogami rysunku akademickiego.
