Rysowanie komiksów jest trudniejsze niż zwykłe rysunki. Autor musi mieć nie tylko styl artystyczny, ale i pisarski. Ponadto konieczna jest dobra znajomość teorii rysunku: konstruowania kompozycji, doboru kolorów i prawidłowego posługiwania się narzędziami.
Wybierz metodę rysowania: klasyczną lub komputerową. W pierwszym przypadku potrzebne będą czyste kartki papieru, ołówki o różnej twardości, linijka i dobra gumka. Jeśli masz zamiar poważnie podejść do tworzenia komiksów, możesz kupić specjalny stół uchylny. Potrzebna będzie również lampa i automatyczna temperówka.
Jeśli chcesz rysować komiksy na komputerze, musisz sięgnąć po tablet graficzny. Urządzenie to umożliwia tworzenie obrazów bezpośrednio w edytorze graficznym za pomocą specjalnego długopisu. Możesz używać zarówno zwykłych programów, które pozwalają po prostu rysować (Photoshop, PaintToolSAI), jak i specjalistycznych aplikacji dla autorów komiksów (MangaStudio).
Znaki (edytuj)
Podstawą każdego komiksu są postacie. Musisz nie tylko przemyśleć wygląd bohatera w najdrobniejszych szczegółach, ale także stworzyć jego postać. Jakie są jego główne motywy, jak patrzy na świat, jakich ludzi lubi i tak dalej. Najlepiej zrobić osobne karty, które wskażą pochodzenie postaci, jego ulubione i nielubiane rzeczy, a także przybliżoną rolę w fabule.
Zalecane jest stworzenie co najmniej dwóch głównych bohaterów: protagonisty i antagonisty. To zwiększy zainteresowanie fabułą. Konfrontacje i trudności zawsze przyciągają więcej uwagi. Nie twórz też wszystkich postaci tej samej płci. Ładne dziewczyny grające drugorzędne role często stają się znacznie bardziej popularne niż główna bohaterka.
Wątek
Nie ma znaczenia, czy rysujesz zabawną, czy pouczającą historię – nigdy nie rysuj komiksu, dopóki nie wymyślisz fabuły. Pozwoli ci to lepiej ułożyć ujęcia i dokładnie oddać uczucia bohaterów.
Szczególną uwagę należy zwrócić na środowisko. W książce sam autor opisuje lokalizację postaci za pomocą metafor. Będziesz musiał także przedstawić ciemny las, pokój przesłuchań i wiele więcej. Dlatego lepiej jest najpierw opisać każdą scenę słowami (można nagrywać lub dyktować na dyktafonie), a dopiero potem przejść do obrazu.
Zapamiętaj części składowe dzieła: prolog, ekspozycję, scenografię, rozwój akcji, kulminację, rozwiązanie i epilog. Nie jest konieczne uwzględnienie ich wszystkich, ale pomogą one w prawidłowym rozwoju fabuły.
Kompozycja
Pamiętaj, że komiksy nie mogą zaczynać się i kończyć rozkładówkami, ponieważ te części są przydzielone na osobnym pasku. Pierwsza klatka powinna zawsze zawierać otoczenie z najdrobniejszymi szczegółami, co pozwoli czytelnikowi natychmiast zanurzyć się w atmosferze. Każda osobna rozkładówka powinna zawierać ukończoną akcję, podobnie jak akapit w tekście.
Lepiej jest umieścić główne wydarzenia i akcje w rogach, a mniejsze na środku strony. Najlepiej, jeśli ostatnia ramka każdej rozkładówki zawiera frazę lub czynność, która zainteresuje czytelnika i sprawi, że przewróci stronę. Pamiętaj, że szerokie ujęcia poziome spowalniają akcję, a ujęcia pionowe wręcz przyspieszają.
