Próbując swoich sił w tworzeniu szkockiego wyglądu, możesz bezpiecznie przełączyć się na swoje rodzime krajobrazy. Nasze środkowe krajobrazy nie różnią się zbytnio od tych angielskich. Chyba że wydają się wygodniejsze. Ale to jest subiektywne odczucie. Obiektywizm polega na tym, że techniki pisania opanowane w tej lekcji bardzo pomogą ci w niezależnej kreatywności.
Czy to jest to konieczne
Arkusz papieru do akwareli o wymiarach 40*60 cm, ołówek HB, pędzle płaskie nr 3, 6 i 8, pędzle okrągłe nr 4 i 00, naczynie z wodą, farby akwarelowe
Instrukcje
Krok 1
Robienie szkicu. Za pomocą ołówka HB naszkicuj główne zarysy sceny. W jasnych obszarach kompozycji staraj się ledwo naciskać ołówek, zarysowując koronkowe kontury liści lekko zauważalnymi liniami. Na zacienionych obszarach obrazów (oznaczających cienie) naciśnij mocniej ołówek.
Krok 2
Podmalowanie nieba. Rozcieńczyć trochę ultramaryny i błękitu kobaltowego w wodzie na palecie. Szybko nałóż farbę na wilgotny papier w miejscu, gdzie powinno znajdować się niebo. Spowoduje to spłynięcie farby. Opłucz pędzel. Rozcieńczyć trochę karminu i spalonego umbry w wodzie na palecie i pomalować spód chmur.
Krok 3
Zarysowujemy pierwszy plan obrazu. Zwilż pierwszy plan obrazu wodą. Używając końcówki płaskiego pędzla nr 8, nabazgraj trawę, używając ochry i spalonej umbry i pomarańczowej farby. Nakładaj farbę energicznymi „teksturowanymi” pociągnięciami, odsłaniając w ten sposób główne szczegóły pierwszego planu. Podczas pracy dodaj do prania inne kolory - szmaragdową zieleń, leśną zieleń, paloną umbrę, ochrę i kadmową żółć.
Krok 4
Piszemy liście. Tym samym pędzlem „wrzuć” małe plamki szmaragdowozielonej farby z dodatkiem ochry i spalonego umbry – tam, gdzie powinniśmy mieć liście. Zaznacz krawędzie drzew „kałużami” zielonej farby. Przyłóż papier do ust i mocno dmuchnij na farbę. Nadmiar farby usunąć ręcznikiem papierowym.
Krok 5
Przedstawiamy pień i gałęzie drzewa. Weź okrągły pędzel numer 00 i pomaluj pień i gałęzie drzewa spalonym umbrem. Jednocześnie część gałęzi jest widoczna w szczelinach między gniewnymi plamami liści. Stale sprawdzaj „strukturę” drzewa za pomocą jego fotograficznego obrazu.
Krok 6
Malujemy pierwszy plan obrazu. Weź płaski pędzel nr 6, wymieszaj żółty kadm z odrobiną przypalonej umbry i pomaluj pole na pierwszym planie obrazu. Dodaj do mieszanki odrobinę przypalonej umbry i pomarańczy i za pomocą sztywnej szczoteczki do zębów wetrzyj farbę w „trawiasty” obszar na pierwszym planie – w ten sposób będziesz mógł „powtarzać” poszczególne pędy trawy.
Krok 7
Dodaj szczegóły. Przygotuj intensywną mieszankę spalonej umbry i czarnej farby, weź płaski pędzel nr 2 i pomaluj brakujące gałęzie na dużym drzewie. Ostrzyj już napisane gałęzie z przodu drzewa, ale nie dotykaj odległych gałęzi - w ten sposób będziesz mógł podkreślić „trójwymiarowość” drzewa.
Krok 8
Naśladujemy ruch liści. Za pomocą kilku pociągnięć farby zasymuluj ruch liści kołyszących się na wietrze. Za pomocą okrągłej szczotki nr 4 naładowanej mieszanką spalonej umbry i ochry dodaj dynamiki kołyszącej się trawie.
