Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów nie tylko na koncerty, ale także do domowego muzykowania. I to nie przypadek: jest lekki i kompaktowy, wygodnie go nosić przy sobie. Jednocześnie nawet kilka akordów może stać się całkiem godnym akompaniamentem, jeśli wykonawca wykona je czysto i pewnie. Ponadto, aby nauczyć się akompaniamentu na gitarze, wcale nie jest konieczne dobre czytanie nut. Sekwencji akordów można się również nauczyć z tabulatur.
Czy to jest to konieczne
- - gitara;
- - tabulatura i cyfra;
- - kapo;
- - odtwarzacz i nagrywanie piosenek.
Instrukcje
Krok 1
Wybierz piosenkę, którą chcesz ćwiczyć. Posłuchaj go kilka razy i spróbuj zapamiętać słowa i melodię. Lepiej jest przepisać tekst, zwłaszcza jeśli towarzyszą mu cyfrowe, czyli oznaczenia literowe akordów. Staraj się jednocześnie zapamiętać słowa i melodię.
Krok 2
Naucz się czytać cyfrowo. Aby to zrobić, musisz zapamiętać oznaczenia literowe różnych dźwięków. We współczesnych śpiewnikach zwykle stosuje się oznaczenia łacińskie, gdzie skala zaczyna się od nuty a. Jest oznaczony jako A. Następujące dźwięki naturalnego a-moll również mają swoje własne oznaczenia. Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. Wyjątkiem jest dźwięk si. W starych rosyjskich kodach cyfrowych jest oznaczony literą H, chociaż następuje po la. Buk B oznaczany jest w tym przypadku jako B-płaski. Jednak zachodni muzycy nie używają oznaczenia H, a ich si to B. Wielu współczesnych rosyjskich muzyków również przyjęło ten wariant.
Krok 3
Sprawdź, czy piosenka, którą lubisz, jest napisana w dur, czy w minor. Major brzmi wesoło i wesoło, drobny - smutny. Naucz się nie mylić pojęć „zabawa” i „głośno”, „smutek” i „cisza”. Wielu aspirujących wykonawców ma tendencję do forsowania brzmienia w tonacji durowej i obniżania poziomu w tonacji molowej. Pamiętaj, że piosenkę można również napisać w różnych tonacjach. Na przykład może mieć zwrotkę durową i refren molowy.
Krok 4
Spróbuj obliczyć rozmiar. Istnieje wiele opcji, ale ważne jest, abyś wiedział, ile miar jest w każdym takcie. Słychać to bardzo dobrze. Posłuchaj piosenki, wybijając mocne uderzenia lewą ręką. Posłuchaj jeszcze raz i lekko postukaj prawą stroną słabych. Policz, ile słabych bitów mieści się między mocnymi. Zazwyczaj akordy w popularnych piosenkach są zmieniane na takt. Wyjątkiem są akordy przejściowe, które wymagają pozwolenia. Są przyjmowane w słabym rytmie i rozwiązywane na mocnym.
Krok 5
Zajrzyj cyfrowo, które konsonanse już znasz, a których musisz się nauczyć. Znajdź nieznane akordy tabulatury i ćwicz je w najwygodniejszej pozycji. Spróbuj odtworzyć sekwencję. Na razie nie musisz nucić, musisz tylko dowiedzieć się, którymi palcami się poruszać. Podczas śpiewania będzie to musiało zostać zrobione wystarczająco szybko, więc każdą permutację doprowadzaj do automatyzmu.
Krok 6
Eksperymentuj prawą ręką. Każda piosenka ma swój własny charakter, co wymaga użycia określonej techniki. Na przykład romanse rozgrywa się głównie brutalną siłą, aw piosenkach pop i bardach, rocku, folku i innych stylach można stosować różne opcje walki. Jednak i tak opanujesz podstawową technikę. Zagraj takt basowy prawym kciukiem, a następnie zagraj kolejno arpeggio w górę lub w dół pozostałymi palcami. Kiedy poczujesz się komfortowo, spróbuj zagrać akord po basie ze złączonymi palcami. Nie obciążaj nadgarstka, nadgarstek powinien poruszać się całkowicie swobodnie.
Krok 7
Zanuć delikatnie melodię, grając razem z gitarą i zmieniając akordy we właściwych miejscach. Jeśli to zadziała, możesz zacząć śpiewać pełnym głosem. Przekonasz się, że łatwiej jest śpiewać głośno niż cicho. Pamiętaj o prawidłowym oddychaniu. Z reguły oddech zabierany jest między frazami, w tych samych miejscach, w których zmieniasz akordy. Staraj się oddychać brzuchem, a nie klatką piersiową. Mężczyźni robią to automatycznie, ale kobiety muszą się kontrolować. Prawidłowe oddychanie jest niezbędne do utworzenia kolumny powietrza podtrzymywanej przez przeponę. Śpiewanie samymi akordami jest dość niebezpieczne, możesz szybko stracić głos.
Krok 8
Pomyśl o treści piosenki. Zapewni to Twojemu występowi wyrazistość, której potrzebuje. Zacznij śpiewać od razu, od pierwszej sylaby. Wielu początkujących wykonawców „połyka” to. Wymawiaj słowa jasno i wyraźnie. Niektóre spółgłoski wymagają szczególnej uwagi. Na przykład „p”, „b”, „d” i „t” nie powinny brzmieć zbyt ostro. W tym przypadku usta otwierają się z dokładnie taką samą siłą, jak w zwykłej mowie. Podczas śpiewania samogłoski są zmniejszane nieco mniej niż podczas mówienia.
Krok 9
Opracuj dynamikę. Zastanów się, które frazy powinny brzmieć głośniej, a które ciszej, gdzie trzeba wyciszyć lub wzmocnić dźwięk. To zależy od treści piosenki.
Krok 10
Jeśli zamierzasz śpiewać do mikrofonu, pamiętaj, aby nie wymusić dźwięku. Śpiewaj spokojnie, jakby nie było mikrofonu.
