Blues - z angielskiego „smutny”. Początkowo temat piosenek z tego gatunku był smutny, ale w Ameryce istnieje wyrażenie, które dosłownie tłumaczy się jako „niebieski ze smutkiem”. Tak powstała nazwa muzyki, w której melodia zbudowana jest według skali pentatonicznej.
Czy to jest to konieczne
- Melodyjny instrument muzyczny (gitara, fortepian, skrzypce lub inny);
- Do elektronarzędzia - odpowiednia technika (wzmacniacze, procesory efektów, kable, jeśli to konieczne);
- Nuty i tabulatury utworów i ćwiczeń.
Instrukcje
Krok 1
Rozmontuj pentatoniczną skalę a-moll. Generalnie przygotuj się na naukę wszystkich gam molowych, ponieważ w tej skali łatwiej jest oddać przygnębiony nastrój wykonawców tego gatunku.
Pentatoniczna skala a-moll składa się z nut A, C, D, E, G. Jest ich pięć, a pięć po grecku to penta. Stąd nazwa progu. Możesz grać skalę w dowolnej oktawie z tymi samymi nutami, najważniejsze jest obserwowanie prawidłowej kolejności palców (palcowania).
Krok 2
Podstawą melodii bluesowej jest improwizacja. To jej pierwsza różnica w stosunku do muzyki akademickiej, gdzie każde odejście od autorskiego tekstu utożsamiane jest ze zbrodnią. Graj nuty skali niezsynchronizowane, pamiętaj tylko o prawidłowym palcowaniu. Kiedy twoje palce nauczą się nadążyć za twoimi myślami, dodaj do melodii różne akcenty: szelki, slajdy, tryle, vibrato i inne.
Krok 3
Jeśli w muzyce klasycznej dwie ósemki są pisane obok siebie, to autor (lub nauczyciel) oczekuje, że zagrasz dwie ósemki. W bluesie dwie ósemki stojące obok siebie (najprawdopodobniej pod jednym żebrem) oznaczają, że pierwsza brzmi dwa razy dłużej niż druga. Powstaje efekt trójdzielności, „toczenia”, muzyka wydaje się kulawa.
Krok 4
Inną cechą bluesa jest synkopacja, czyli przesunięcie mocnego beatu na słaby. Aby osiągnąć ten efekt, albo pozostań w tyle za nutą, albo zagraj wcześniej rytm.
Krok 5
Podczas wykonywania utworów zwracaj uwagę na formę. Najpopularniejszym wariantem jest tzw. blues square, składający się z trzech ćwiartek. Pierwsze cztery określają temat, drugi powtarza się z wariacjami, a trzeci może zawierać zupełnie nowy materiał, który można scharakteryzować w następujący sposób: A-A1-B. Jeśli spojrzysz na poetycki tekst takiego kwadratu, to pierwsza linia opisuje problem, druga rozszerza opis, dodaje kilka szczegółów, a trzecia podsumowuje, jak problem wpłynął na życie lirycznego bohatera. Muzyka podkreśla to słowne znaczenie piosenki.
