Dobre miksowanie muzyki nie jest łatwym zadaniem, ale jest konieczne. Dobrze zmiksowana kompozycja brzmi tak samo zarówno na wbudowanych głośnikach laptopa, jak i na profesjonalnym sprzęcie audio. Kilka praktycznych wskazówek pozwoli początkującemu oswoić się z tą lekcją i umiejętnie miksować nagrane utwory.
Czy to jest to konieczne
Spraw, aby Twoje miejsce pracy było wygodne. Komputer (lepszy Mac), karta dźwiękowa (przynajmniej niedrogi M-Audio), monitory (w najgorszym przypadku głośniki) i proces się rozpoczął. Profesjonalne oprogramowanie do miksowania: Pro Tools, Logic, Cubace. Potrzebują także wielu wtyczek: kompresorów, korektorów, echa i opóźnień. Postaw je
Instrukcje
Krok 1
Ważne jest, aby zrozumieć, jaki dźwięk chcesz ostatecznie osiągnąć. Downmiksowanie zależy od „formatu” nagranej muzyki. Rock ma swoją specyfikę, muzyka taneczna ma swoją specyfikę. W przypadku muzyki niepodobnej do niczego innego będziesz musiał wymyślić oryginalne brzmienie. W miksowaniu obowiązują dwie koncepcje: premastering i mastering. Pierwszym etapem jest mieszanie. Drugi etap, nie mniej konieczny, to „mastering” zmiksowanej kompozycji.
Krok 2
Utwórz sesję w programie. Otwórz w nim nagrane utwory. A przede wszystkim ustalić wymagany balans głośności instrumentów. Sprawdź też ogólną dynamikę kompozycji. Upewnij się, że w nagraniu nie ma "wad" - kliknięć, "klipów". Jeśli są obecne, należy je albo wyciąć, albo ugasić kompresorami.
Krok 3
Ważnym punktem jest wyrównanie częstotliwości. Aby instrumenty i głos nie przeszkadzały sobie nawzajem, musisz pracować z korektorem. Strony nie powinny przerywać sobie na częstotliwościach. Dlatego warto wyciąć z instrumentów niepotrzebne częstotliwości, pozostawiając im te, które są niezbędne. Te. żeby zrobić miejsce dla basu, warto w innych utworach obciąć niższe częstotliwości. Czasami, aby wokal mógł zostać odczytany, konieczne jest wycięcie w nim niskich częstotliwości, aby był węższy w paśmie przenoszenia, ale bardziej pojemny i jaśniejszy dla uszu. Korektor usuwa również niepotrzebne szumy z utworów.
Krok 4
Jeśli są bębny, zacznij z nimi pracować. A potem przejdź do innych narzędzi.
Użyj kompresorów, aby wzmocnić sygnał i sprawić, że partie brzmią gładko, nawet bez nagłych skoków głośności.
Krok 5
Praca z przestrzenią nie jest łatwym zadaniem. Nie bądź mądry. Idealnie: powiesić jedno miejsce na wszystkie tory. Zazwyczaj pogłosy nie są zawieszone na samym torze, ale na aux i miksowane z mikserem do głównego sygnału. Uważaj również na uchwyt panoramy. Upewnij się, że utrzymujesz równowagę w uszach. Perkusja prawdopodobnie najlepiej pozostawić pośrodku, a z gitarą mogą być różne opcje. Na panoramie można rozłożyć kilka ścieżek wokalnych: jedną do prawego ucha, drugą do lewego.
Krok 6
Osiągnij spójność we wszystkich instrumentach. Nie „smaruj” użytecznego sygnału na próżno. Wręcz przeciwnie, zidentyfikuj go i użyj.
Zmiksowanej wersji lepiej posłuchać na różnych głośnikach, na starym magnetofonie. Jeśli wszędzie brzmi równie dobrze, oznacza to, że osiągnąłeś doskonały wynik.
