Jak Miksować Muzykę

Jak Miksować Muzykę
Jak Miksować Muzykę
Anonim

Dobre miksowanie muzyki nie jest łatwym zadaniem, ale jest konieczne. Dobrze zmiksowana kompozycja brzmi tak samo zarówno na wbudowanych głośnikach laptopa, jak i na profesjonalnym sprzęcie audio. Kilka praktycznych wskazówek pozwoli początkującemu oswoić się z tą lekcją i umiejętnie miksować nagrane utwory.

Jak miksować muzykę
Jak miksować muzykę

Czy to jest to konieczne

Spraw, aby Twoje miejsce pracy było wygodne. Komputer (lepszy Mac), karta dźwiękowa (przynajmniej niedrogi M-Audio), monitory (w najgorszym przypadku głośniki) i proces się rozpoczął. Profesjonalne oprogramowanie do miksowania: Pro Tools, Logic, Cubace. Potrzebują także wielu wtyczek: kompresorów, korektorów, echa i opóźnień. Postaw je

Instrukcje

Krok 1

Ważne jest, aby zrozumieć, jaki dźwięk chcesz ostatecznie osiągnąć. Downmiksowanie zależy od „formatu” nagranej muzyki. Rock ma swoją specyfikę, muzyka taneczna ma swoją specyfikę. W przypadku muzyki niepodobnej do niczego innego będziesz musiał wymyślić oryginalne brzmienie. W miksowaniu obowiązują dwie koncepcje: premastering i mastering. Pierwszym etapem jest mieszanie. Drugi etap, nie mniej konieczny, to „mastering” zmiksowanej kompozycji.

Krok 2

Utwórz sesję w programie. Otwórz w nim nagrane utwory. A przede wszystkim ustalić wymagany balans głośności instrumentów. Sprawdź też ogólną dynamikę kompozycji. Upewnij się, że w nagraniu nie ma "wad" - kliknięć, "klipów". Jeśli są obecne, należy je albo wyciąć, albo ugasić kompresorami.

Krok 3

Ważnym punktem jest wyrównanie częstotliwości. Aby instrumenty i głos nie przeszkadzały sobie nawzajem, musisz pracować z korektorem. Strony nie powinny przerywać sobie na częstotliwościach. Dlatego warto wyciąć z instrumentów niepotrzebne częstotliwości, pozostawiając im te, które są niezbędne. Te. żeby zrobić miejsce dla basu, warto w innych utworach obciąć niższe częstotliwości. Czasami, aby wokal mógł zostać odczytany, konieczne jest wycięcie w nim niskich częstotliwości, aby był węższy w paśmie przenoszenia, ale bardziej pojemny i jaśniejszy dla uszu. Korektor usuwa również niepotrzebne szumy z utworów.

Krok 4

Jeśli są bębny, zacznij z nimi pracować. A potem przejdź do innych narzędzi.

Użyj kompresorów, aby wzmocnić sygnał i sprawić, że partie brzmią gładko, nawet bez nagłych skoków głośności.

Krok 5

Praca z przestrzenią nie jest łatwym zadaniem. Nie bądź mądry. Idealnie: powiesić jedno miejsce na wszystkie tory. Zazwyczaj pogłosy nie są zawieszone na samym torze, ale na aux i miksowane z mikserem do głównego sygnału. Uważaj również na uchwyt panoramy. Upewnij się, że utrzymujesz równowagę w uszach. Perkusja prawdopodobnie najlepiej pozostawić pośrodku, a z gitarą mogą być różne opcje. Na panoramie można rozłożyć kilka ścieżek wokalnych: jedną do prawego ucha, drugą do lewego.

Krok 6

Osiągnij spójność we wszystkich instrumentach. Nie „smaruj” użytecznego sygnału na próżno. Wręcz przeciwnie, zidentyfikuj go i użyj.

Zmiksowanej wersji lepiej posłuchać na różnych głośnikach, na starym magnetofonie. Jeśli wszędzie brzmi równie dobrze, oznacza to, że osiągnąłeś doskonały wynik.

Zalecana: