Debata o tym, czy można nauczyć człowieka komponowania muzyki, trwa od bardzo dawna. Przeciwnicy tego pomysłu przekonują, że proces twórczy jest irracjonalny, rządzi się jedynie natchnieniem i darem. Zwolennicy uważają, że wszystko na świecie jest uporządkowane (lub powinno być uporządkowane) i podlega logice. W takim systemie wartości nie ma miejsca na sprawy subtelne. Nie próbujmy jednak rozstrzygać tego sporu, zamiast tego spróbujemy sformułować kilka zaleceń dla chcących komponować muzykę, które przydadzą się zarówno zwolennikom racjonalnego podejścia, jak i ich przeciwnikom.
Czy to jest to konieczne
- - Dyktafon
- - instrument muzyczny
- - w które możesz zagrać
Instrukcje
Krok 1
Zdecyduj, dlaczego tego potrzebujesz. To naprawdę ważne. Musisz zrozumieć, co i komu chcesz komunikować swoją przyszłą pracą, jaką myśl, jakie uczucie chcesz wyrazić, jaki efekt chcesz uzyskać dzięki swojej kreacji. Określ temat i pomysł utworu. Nawet jeśli muzyka jest instrumentalna, powinna mieć temat i pomysł.
Krok 2
Słuchać muzyki. Zacznij od tych muzyków, których brzmienie Twoim zdaniem będzie pasować do ducha Twojej przyszłej kompozycji. Wybierz spośród nich najbardziej uznanych mistrzów. Posłuchaj ich kompozycji i spróbuj określić, co konkretnie kochają w publiczności. Zwróć uwagę na to, w jaki sposób muzycy wpływają na Twoje emocje. Świętuj oryginalne muzyczne ruchy. Wszystko to może Ci pomóc w stworzeniu Twojej kompozycji.
Posłuchaj też klasyki. To w ich utworach można znaleźć najciekawsze rozwiązania melodyczne, rytmiczne i harmoniczne. Nawet jeśli masz zamiar skomponować kompozycję elektroniczną, nie będzie dla Ciebie zbyteczne zagłębianie się w twórczość mistrzów światowej kultury muzycznej. Tak, być może nie wszyscy autorzy będą ci bliscy. Ale świat muzyki klasycznej jest tak różnorodny, że możesz być prawie pewien, że znajdziesz dla siebie przynajmniej taki, który poruszy struny Twojej duszy.
Krok 3
Naucz się podstaw gry na instrumencie muzycznym.
Krok 4
Poznaj podstawy solfeggio. Brak nawet podstawowych umiejętności w tym zakresie może znacznie skomplikować pracę nad kompozycją.
Krok 5
Stwórz komfortowe warunki dla swojej kreatywności, aby nic Cię nie rozpraszało. Przyda się przygotowanie dyktafonu.
Krok 6
Spróbuj wyobrazić sobie obrazy związane z tematem przyszłej muzyki. Skoncentruj się na swoich uczuciach. Włącz rejestrator. Teraz spróbuj zagrać wszystko, co przyjdzie ci do głowy, nawet jeśli będą to niespójne dźwięki. Staraj się jednak nie stracić swoich obrazów, spraw, aby dźwięki oddawały Twój nastrój. Improwizuj, aż poczujesz się zmęczony.
Krok 7
Zrelaksować się. Pozwól swoim myślom przejść na coś innego.
Krok 8
Po pewnym czasie, gdy poczujesz chęć (może to być godzina lub tydzień później), odsłuchaj nagranie. Określ, które miejsca w nim wydają Ci się najciekawsze. Ponadto zwróć uwagę na to, jakie fragmenty tworzą obrazy, które wyobraziłeś sobie podczas procesu nagrywania. Oddziel wszystkie te miejsca i spróbuj stworzyć na ich podstawie kompozycję w sensowny i racjonalny sposób.
Krok 9
Narysuj strukturę swojego kawałka. Ułóż na zdjęciu te części, które po przetworzeniu możesz wstawić z już nagranych fragmentów improwizacji. Zastanów się, jak uzupełnić brakujące miejsca, aby praca była spójna i dynamiczna, określić przyszły punkt kulminacyjny i inne kluczowe punkty.
Krok 10
Ułóż w razie potrzeby, w zależności od stylu kompozycji.
