Taniec jest uniwersalnym językiem ciała, za pomocą którego ludzie od starożytności wyrażali swoje uczucia, a dziś wysoko ceniona jest umiejętność tańczenia, kontrolowania własnego ciała i zamykania emocji w ruchu. W umiejętności tańca ważne jest nie tylko wymyślanie ruchów i ożywianie ich, ale także tworzenie samego spektaklu tanecznego, który musi być przemyślany i kompetentny.
Instrukcje
Krok 1
Aby skomponować taniec, musisz zrozumieć, co zawiera kompozycja. W kompozycji tańca ważna jest jego treść, akompaniament muzyczny, tekst tańca - sam ruch, pozy tancerzy, mimika i komponent emocjonalny. Ważne jest również to, jak tancerze poruszają się po scenie, pod jakim kątem pokażą swoje ruchy publiczności.
Krok 2
Kompozycja tańca powinna być harmonijna i ukierunkowana na wyrażenie uczuć, które wkładasz w przedstawienie wszelkimi dostępnymi środkami i stworzenie odpowiedniego nastroju na widowni.
Krok 3
Określ, jaki stan umysłu chcesz wyrazić, używając języka tańca: miłość, zachwyt, żal, rozpacz, zazdrość, męstwo lub strach. Tworząc produkcję, przejdź od prostych do złożonych, aby nie stracić uwagi publiczności i budować napięcie podczas tańca.
Krok 4
Koniecznie uwzględnij w tańcu moment kulminacji, kiedy napięcie osiągnie najwyższy punkt, a po kulminacji nie przeciągaj spektaklu – powinien pojawić się na krótko przed finałem.
Krok 5
Spektakl taneczny warto rozpocząć od ekspozycji, w której bohaterowie tańca zostają przedstawieni publiczności i mają okazję przyzwyczaić się do początku tańca, zobaczyć tancerzy i ich kostiumy. Po ekspozycji powinien być remis. Postaraj się, aby był urzekający, wyraźny i żywy, aby publiczność mogła określić główny nastrój tańca i postacie tancerzy, aby postrzegać ich obrazy.
Krok 6
Ruchy tancerzy w krawacie powinny przede wszystkim odpowiadać ich wizerunkowi scenicznemu. Potem jest rozwinięcie akcji - nie przedłużaj jej zbyt długo, postaraj się wykonać rozwinięcie w taki sposób, aby widz ani na chwilę nie oderwał wzroku od sceny. Na tym etapie można zaskoczyć publiczność przestawiając tancerzy, zmieniając muzykę czy kostiumy. Na tym etapie publiczność powinna zrozumieć główny wątek tańca.
Krok 7
Wreszcie po opracowaniu powinien nadejść punkt kulminacyjny, w tym maksymalna siła oddziaływania na publiczność. Punkt kulminacyjny to najmocniejszy element spektaklu tanecznego, dlatego zwróć szczególną uwagę na jego zaprojektowanie.
Krok 8
Nie zapomnij o rozwiązaniu – ostatnia część tańca powinna rozpocząć się tuż po kulminacji, może być nieoczekiwana i niecodzienna, ale upewnij się, że rozwiązanie będzie spektakularne. Nigdy nie kończ tańca bezpośrednio po kulminacji - pozostawi to widza z nieprzyjemnym uczuciem niekompletności. Pracuj na planie, aby taniec wydawał się całościowy.
