Wraz z rozwojem kultury muzycznej zmieniły się sposoby nagrywania dźwięków i kompozycji. Minęło wiele stuleci, zanim ludzkość doszła do jednej formy ich zapisu, co umożliwiło utrwalanie dźwięków na papierze za pomocą specjalnych konwencjonalnych znaków.
Nuty są graficzną reprezentacją dźwięków muzycznych. Cała istota tej koncepcji tkwi w historii ich powstania. Odpowiedź na pytanie, czym są notatki, można znaleźć tylko opierając się na faktach historycznych.
Były czasy, kiedy muzyka nie była nagrywana. Pieśni i pieśni były przekazywane ze słuchu, z ust do ust. Ale nadszedł moment, kiedy ludzie postanowili zacząć je nagrywać, aby potomkowie, którzy posiadają notację muzyczną i mają uszy do muzyki, mogli wykonywać swoją ulubioną muzykę i piosenki nawet po kilku stuleciach. Aby to zrobić, wymyślili notatki - znaki, które pokazują wysokość i czas trwania dźwięku.
Wiele pokoleń na różnych kontynentach stworzyło własne sposoby nagrywania utworów muzycznych. Trudno było je porównać, ponieważ bardzo się różniły. W starożytnym Babilonie istniała notacja sylabiczna z pismem klinowym. W starożytnym Egipcie melodie rejestrowano za pomocą rysunków. W starożytnej Grecji używano liter alfabetu łacińskiego. Już w średniowieczu w Rosji zaczęto używać schematów graficznych składających się z kropek, kresek i przecinków, umieszczonych nad tekstem słownym i wskazujących ruchy głosu, które były niezbędne do odtworzenia utworu muzycznego. Te konwencjonalne schematy stały się podstawą pisma haczykowego lub znamiennego w Rosji, które jest rodzajem obłąkanej notacji muzycznej - wizualnego przedstawienia linii melodycznej utworu.
Później w Europie Zachodniej muzykę zaczęto nagrywać za pomocą jednej lub dwóch linii poziomych. Wraz z literą wprowadzono oznaczenie kolorystyczne nut. Kolor czerwony lub żółty określał wysokość dźwięków. W ten sposób stopniowo narodziła się linearna forma zapisu muzycznego, łącząca wysokość dźwięków i wyrazistość neum.
W XI wieku notacja muzyczna została znacznie ulepszona przez Guido d'Arezzo. Zaproponował pisanie nut na linii muzycznej zawierającej cztery poziome linie proste, które połączono w jeden system. Następnie stał się pierwowzorem współczesnej pięciolinii muzycznej, a literalna symbolika wysokości linii została przekształcona w klawisze - konwencjonalne znaki graficzne określające wysokość umieszczonych nut. Co więcej, powinny być umieszczone zarówno na samych liniach, jak i między nimi. Ponadto Guido d'Arezzo jest twórcą nazw sylab 6 nut - „ut”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”. Ale pod koniec XVI wieku było siedem notatek. „Ut” zostało zastąpione przez „C” i dodano sylabę nutową dla dźwięku „si”. Te nazwy są nadal używane.
Później poprawiono i zmieniono notację muzyczną. Stało się jaśniej, wprowadzono jaśniejsze oznaczenia pauz. Nuty z kwadratów zamieniły się w okrągłe, miały nuty - pionowe linie oznaczające czas trwania dźwięków. W tym samym celu zostały albo całkowicie zamalowane, albo pozostawione niepomalowane. Pojawiła się pięciolinia składająca się z pięciu nut. Wreszcie notacja muzyczna przybrała nowoczesną formę. Ale muzyka jest nieograniczona. Wraz z rozwojem nowych form muzycznych notacja muzyczna zmienia się i poprawia.
