Nowoczesny pięcioliniowy system muzyczny został opracowany w średniowieczu przez włoskiego mnicha Guido d'Arezzo. Okazał się na tyle wygodny i prosty, że od razu zyskał popularność i zastąpił wszystkie poprzednie, bardziej nieporęczne i trudniejsze do odczytania analogi. We współczesnej literaturze muzycznej system ten jest dostosowany do specyfiki wykonania na konkretnym instrumencie.
Instrukcje
Krok 1
Odpowiedni znak jest napisany na początku każdej pięciolinii. Obecnie najczęściej spotykane są skrzypce („G”), bas („fa”), alt i tenor (oba – „C”). Nazwa zapożyczona przez tonację z nut wynika z faktu, że po pozycji tonacji można znaleźć odpowiednią nutę pierwszej lub molowej oktawy (w zależności od tonacji).
W kluczu wiolinowym na drugiej z dolnej linijki zapisywana jest nuta „G” pierwszej oktawy (od niej zaczyna się skręcać spirala klucza), w basie – nuta „fa” jest mała na drugiej linijce od góra (ponownie, z niej jest zapisany klucz). W kluczach altowych i tenorowych nuta „C” pierwszej oktawy przypada na środek klucza (odpowiednio trzecia i druga od góry linijki).
Użycie klucza wiąże się z łatwiejszym zapisem i zmniejszeniem ilości dodatkowych linijek. Zanim zaczniesz grać z nut, sprawdź, w jakim systemie tonacji partia jest nagrana.
Krok 2
W przypadku większości instrumentów (fortepian, smyczek, częściowo dęty drewniany) nuty są rejestrowane zgodnie z dźwiękiem. Innymi słowy, „C” pierwszej oktawy dla tych instrumentów jest napisane na pierwszej dodatkowej linijce od dołu, „d” pod pierwszą linijką od dołu, „e” na dolnej linijce i tak dalej.
Ale są instrumenty, które transponują, to znaczy brzmią w pewnym przedziale powyżej lub poniżej tego, co jest napisane. Częściej ten interwał jest równy oktawie, ale istnieje zapis w kwincie i tercji oraz w interwałach złożonych. Instrumenty transponujące obejmują całą rodzinę saksofonów, flet piccolo, całą rodzinę gitar itp. Tak więc flet piccolo (z włoskiego „małego fletu”) gra o oktawę wyżej niż to, co jest napisane, a niektóre rodzaje gitar (klasyczna, akustyczna, elektroniczna, basowa) oktawę niżej. Zazwyczaj odpowiedni samouczek opowiada o specyfice nagrywania i grania partii na konkretnym instrumencie.
Krok 3
Podczas grania nutami początkowo brane jest tempo komoda – z włoskiego „wygodne”. Jest to z reguły wolne tempo, pozwalające muzykowi zobaczyć wszystkie nuty z góry i wyobrazić sobie ich wygodną grę na instrumencie (dobór palcowania, dobór strun, zaworów czy klawiszy). Przy takim wykonaniu muzyk nie musi skupiać się na aktualnie granym fragmencie. Jest wystarczająco dużo czasu, aby spojrzeć przed siebie na jeden lub dwa takty i przygotować się do następnego kroku. Następnie, przyspieszając tempo, patrz też trochę do przodu, aby przestawiać palce i rozwijać melodię stopniowo, a nie w momencie kulminacji.
Krok 4
Oprócz samych nut zwróć uwagę na akcenty i melizmaty. Od samego początku przyzwyczajaj się nie do mechanicznego odtwarzania dźwięków, ale do sensownej prezentacji myśli kompozytora. Pomyśl o tekście muzycznym jako o analogii mowy emocjonalnej, która ma początek, środek i koniec; rozwój, kulminacja i upadek.
Krok 5
Tworząc biżuterię, postępuj zgodnie z tradycjami danej epoki. Tak więc w muzyce klasycznej (Haydn, Beethoven) tryle gra się z naciskiem na pierwszą nutę, aw muzyce romantycznej (Schumann, Glier) - z naciskiem na ostatnią nutę. Podobnie charakterystyczne akcenty są charakterystyczne dla lig: podkreślenie pierwszej nuty i lżejszy przeskok do drugiej w klasyce oraz małe crescendo do drugiej nuty w romansie.
