Czy od dawna miałeś w głowie ciekawą fabułę, szczegółowo przemyślałeś intrygę i niektóre sceny, a bohaterowie fabuły stali się już dla Ciebie prawdziwymi ludźmi? Musisz napisać scenariusz i wysłać go do studiów filmowych w kraju! W końcu masz pewność, że film wyreżyserowany według Twojego scenariusza odniesie ogromny sukces! Jak rozpocząć tę wspaniałą pracę i sprawić, by scenariusz był doskonały? Jest to kreatywny, charakterystyczny proces, ale istnieją pewne podstawy skryptowania, które mogą ułatwić twoją pracę.
Czy to jest to konieczne
- Aby napisać scenariusz, ważne jest:
- - zdecyduj o gatunku (komedia, thriller psychologiczny, melodramat) i -
- - wymyślić ciekawą fabułę, która „złapałaby” widza i zmusiłaby go do ciągłego śledzenia akcji do ostatniej chwili.
Instrukcje
Krok 1
Jakie są ważne składniki dobrej historii? Oczywiście pierwszą rzeczą do przemyślenia jest podstawowa idea, moralność jeśli wolisz. Celem całej wykonywanej pracy jest zrozumienie przez widza, co autor chciał powiedzieć swoim filmem. Lepiej, żeby kino miało dobrą myśl („dobre zwycięży”, „musimy wierzyć w najlepsze”, „zawsze jest wyjście” itp.).
Krok 2
Jeśli weźmiemy pod uwagę szerokie grono widzów (a nie fanów np. science fiction czy horrorów), to fabuła w takim czy innym stopniu (w zależności od gatunku) powinna zawierać: 1. Na wstępie - główna "cecha" filmu, tak zwany "haczyk" Na przykład: "Czego chcą kobiety" - fantastyczna okazja głównego bohatera Mela Gibsona do wysłuchania kobiecych myśli; „Sanctum” - starożytna niezbadana jaskinia, pełna niebezpieczeństw itp. 2. Linia miłosna, wątek - jeśli nie piszesz melodramatu lub romantycznego filmu, to zmysłowe doznania, emocjonalne cechy bohatera tylko dodadzą "żywości" jego portretowi; możesz uczynić stronę miłości „słabym punktem bohatera”, rozwiązując pewną zagadkę na końcu filmu. Na przykład: „Armageddon” to film o ratowaniu ludzkości przed nieuniknioną katastrofą, ale fabuła ma dwie żywe linie relacji - między ojcem a córką, a drugorzędną – między córką a jej chłopakiem. Ostatecznie te linie miłosne odegrały decydującą rolę w akcie głównego bohatera, granego przez Bruce'a Willisa. Element mistycyzmu, zagadka, detektyw to tajemnica, coś, co „połaskocze” nerwy widza lub pobudzi jego wyobraźnię. Scenariusz dobrego filmu utrzymuje widza od początku do końca pokazu, a „tajemnica” - nawet jeśli nie piszesz kryminału - doda kolejny jasny kolor do twojego arcydzieła. Przykład: „Jaja przeznaczenia " - komedia oparta na popularnych obrazach projektu "Nasza Rosja", jednak w fabule znajduje się tajemniczy przedmiot - złote "jaja losu", wokół których toczy się dalsza akcja. Żywe portrety bohaterów. Ważne jest, aby tworzyć zapadające w pamięć, charyzmatyczne postacie. Idealną opcją jest podkreślenie osobowości bohatera wewnętrznym konfliktem, który zostanie rozwiązany w kulminacyjnym momencie. Na przykład bohater pokona strach, który pojawił się w dzieciństwie, lub w końcu dokona wyboru, którego przez wiele lat nie sprzyjał itp. Przykład: „Kolor nocy” - główny bohater ostateczna bitwa z wrogiem pokonuje dawny strach – paniczny strach przed utonięciem.
Krok 3
Początkowo struktura fabuły scenariusza wygląda tak: 1. Połączenie, wprowadzenie 2. Centralna część, w której będzie się toczyć akcja i nastąpi główny rozwój fabuły. Ostatnia część to kulminacja i rozwiązanie głównego konfliktu. W finale tej części bohaterowie wyciągają wnioski lub osiągają swój cel, triumfują nad złem. Widzowie mogą się tu spodziewać śladu kontynuacji (o czym bohaterowie oczywiście jeszcze nie zdają sobie z tego sprawy). Tę podstawę należy stopniowo uzupełniać o szczegóły, poszerzane o podrozdziały. Kiedy wreszcie detale sięgają poziomu scen i odcinków, można przystąpić do pracy nad dialogami. W skrócie praca nad scenariuszem obejmuje następujące etapy pracy: 1. Wyznaczanie celów, praca z pomysłami 2. Rozwój historii, fabuła 3. Opracowanie konstrukcji 4. Rozwój postaci 5. Wypełnianie skryptu 6. Redagowanie.
Krok 4
Nazwa może pojawić się na samym początku pracy i przejść przez wszystkie etapy, pozostając niezmienioną. Może narodzić się dopiero na końcu scenariusza. Takie niuanse są czysto indywidualne, ale nazwa powinna odzwierciedlać główną ideę i najlepiej wzbudzać ciekawość. Miej cierpliwość i wiarę w siebie - a na pewno ci się uda!
