Dlaczego profesjonalny artysta? Kim on jest? Gdzie jest ten bar, przez który zwykły artysta nagle staje się profesjonalistą? Wszyscy w pewnym momencie, zwłaszcza w dzieciństwie, myśleli o tym, by zostać mistrzem malarstwa, malować obrazy, zaskakiwać ludzi, sprzedawać ich, być sławnym. Jak powiedział Pablo Picasso: „Każde dziecko jest artystą. Trudność polega na tym, aby pozostać artystą, wyłaniając się z dzieciństwa”. Wielu zbacza z tej ścieżki, ale ty raczej nie czytasz tych wierszy. Jak więc do tego dojść? Jak upewnić się, że Twoje imię zostanie zapamiętane na wieki? Dowiedzmy się, jak, w jaki sposób, za ile i gdzie artysta może to wszystko osiągnąć.
Kim jest profesjonalny artysta?
Zacznijmy od tego określenia – „profesjonalny”. Mimo całego swojego paradoksu, nie ma dokładnego i jednolitego zrozumienia, kim jest zawodowy artysta. Ale są znaki, po których można oceniać artystę z punktu widzenia właśnie tego profesjonalizmu.
Spójrz, każda działalność zawodowa ma swój minimalny próg. Dla asystenta prawnika jest to średnie wykształcenie prawnicze, dla stolarza – szkoła zawodowa, dla lekarza – szkoła medyczna. A dla profesjonalnego artysty poprzeczka nie jest mała - ukończone wykształcenie wyższe i średnie zawodowe, które nastawione jest na praktyczne opanowanie absolwenta grafiki artystycznej, umiejętności malowania, rzeźby. To pierwszy znak.
Jak to wpływa na artystę? Bardzo często, gdy klient szuka dobrego artysty, jego poszukiwania zawężają się do najzdolniejszych mistrzów, czyli mistrzów z dyplomem. Wtedy mogą nie zwracać uwagi na samouka, ale to nie znaczy, że drugi jest jakoś gorszy. Obecność dyplomu nie daje żadnej gwarancji, że artysta rzeczywiście posiada wysokie umiejętności. Istnieją setki, jeśli nie tysiące przykładów, kiedy samouki były o wiele bardziej spektakularne niż artyści z dyplomem. Należy jednak wziąć pod uwagę tę formalną cechę.
Drugą oznaką profesjonalizmu jest rzeczywisty poziom umiejętności artysty, a mianowicie jego technika. I naprawdę można to sprawdzić tylko po tych pracach, które wykonał w sposób realistyczny, tj. z życzliwością.
Inne znaki są komplementarne. Na przykład, gdy malowanie dla artysty jest jego główną działalnością, otrzymuje z tego dochód, angażuje się w aktywną działalność wystawienniczą.
I jeszcze jeden dość ważki argument, o którym poruszymy nieco później, gdy zastanowimy się nad sposobami zostania profesjonalnym artystą, jest to członkostwo w Związku Artystów Rosji.
Wniosek: a teraz bez nudnych i zawiłych słów. Czy warto studiować i zdobywać wykształcenie? Powiedzmy, że jeśli twój wiek nadal ci na to pozwala, to bardzo pomoże ci jako przyszłemu mistrzowi. I nie odmówiłbym takiej możliwości. Dopóki nie martwisz się o pieniądze, sprawy rodzinne, dom, dzieci itp. - złoty czas, pisz i ucz się.
Cóż, jeśli pociąg odjechał, to są samoloty. Żart! Nie ma wieku na kreatywność. Możesz zostać profesjonalistą bez żadnych dyplomów. Co więcej, ze względu na dzisiejszą dostępność informacji, możesz podnieść swój poziom umiejętności samodzielnie, a także na różnych kursach dla początkujących, a nawet profesjonalistów.
Uważam, że zawodowy artysta nie jest kimś, kto ma wiele stopni naukowych, a nawet nie jest kimś, kto pięknie pisze. Dla mnie profesjonalny artysta to ktoś, kto wie, jak przekazać swoje uczucia i emocje na płótno, przywołując je od publiczności.
Jak zostać profesjonalnym artystą i co jest do tego potrzebne?
1. Od czego zacząć?
Oczywiście z ich umiejętnościami. Czy uważasz, że możesz zajść daleko, nie będąc w stanie wcielić w życie nawet podstawowych zasad rysowania? Jeśli masz talent od Boga, nawet to nie oznacza, że możesz zrezygnować z treningu. Bardziej asertywni i zmotywowani ludzie Cię ominą. Dlatego musisz się uczyć zawsze i stale. Niestety, bez tego nie można zostać profesjonalistą.
Zdobądź zestaw minimalnego początkującego malarza i pisz. Wystarczy kilka farb, pędzli i płótno (lub zagruntowany arkusz płyty pilśniowej). Nie próbuj od razu tworzyć arcydzieł. Nie spiesz się. Jeśli nieprzyjemnie malujesz przed nieznajomymi lub nawet bliskimi osobami, znajdź i zarezerwuj dla siebie wolny czas, kiedy będziesz sam.
Gorąco polecam lekturę książki Betty Edwards "Odkryj w sobie artystę". Pozwoli pozbyć się wewnętrznych problemów psychologicznych związanych z malowaniem. Naucz się także nowych technicznych i technicznych sztuczek i technik z „Podręcznika artysty” Smitha Raya. Te dwie książki są dostępne do pobrania w Internecie.
2. Postęp, realizacja obrazów, promocja
A teraz wyobraź sobie taką sytuację: powiedzmy, że zdobyłeś już pewne doświadczenie, namalowałeś kilka obrazów i prawdopodobnie ukończyłeś szkołę artystyczną. Co dalej? Co zrobić z obrazami? I praca, rodzina, codzienne sprawy …
Na tym zatrzymuje się 90% artystów, bo po prostu nie wiedzą, co dalej. Czy wiesz, co powiedział Cezanne? - "Jeśli chcesz być artystą, twoi rodzice muszą być bogaci." Do czego służą te słowa? I to, że artysta to osoba kreatywna, która musi poświęcić cały swój czas i energię malarstwu. Ale jakie są dzisiejsze realia? Każda osoba potrzebuje domu, jedzenia, ubrania. I niezależnie od tego, czy jesteś przynajmniej artystą, czy kimś innym, musisz pomyśleć o tych rzeczach i poświęcić czas na ich wydobywanie. Jak więc może być osoba kreatywna? W związku z powyższym nadal można zostać profesjonalnym artystą, a do tego są tylko 3 sposoby:
Internet i galerie
Rezerwację warto zrobić od razu: artysta nie jest sprzedawcą, jest producentem. Aby stworzyć prawdziwe arcydzieła, artysta nie powinien marnować swojej cennej energii na myślenie o sprzedaży obrazów. Niech zrobią to ludzie, którzy wiedzą, jak to zrobić. Jest nawet powiedzenie: „Dobry biznesmen to zły artysta”.
Internet zapewnia bardzo dużo. Każdy artysta może być teraz widziany przez widza za pomocą sieci społecznościowych, forów, blogów dla artystów. Dzięki Internetowi możesz stworzyć własną stronę i już na niej wprowadzać ludzi do swojej pracy.
Galerie są pośrednikami między artystą a nabywcą. Na przykład w Moskwie jest ich około 70. Jeśli w co najmniej jednej trzeciej z nich jest przynajmniej jedno z twoich zdjęć, nigdy więcej nie możesz się martwić o stronę finansową, ponieważ będzie ona w pełni zaspokojona.
Brzmi to oczywiście słodko, ale i tak musisz tam dotrzeć. Początkujący artysta będzie musiał być cierpliwy i wytrwały, aby przynajmniej chcieć spojrzeć na twoją pracę. A wytrwałość po prostu czyni cuda, czego przykładami są nasz wielki Lewitan, Picasso, Monet i Korovin.
Po prostu zacznij nosić swoją pracę po galerii, nie mając nadziei na aprobatę. Prędzej czy później osiągniesz swój cel. To tylko kwestia czasu.
Dołącz do profesjonalnej organizacji
Na początku artykułu poruszyliśmy ten problem. Takimi organizacjami są dziś Moskiewski Związek Artystów i Rosyjski Związek Artystów. Organizacje te aktywnie uczestniczą w wystawach na skalę ogólnorosyjską i w elitarnych miejscach. Takim wystawom zawsze towarzyszy wzrost zainteresowania mediów, dziennikarzy, ludzi zamożnych, szanowanych krytyków, koneserów i funkcjonariuszy. Wyobraź sobie, jaką sławę i status możesz uzyskać, jeśli pojawisz się na jednym ze swoją pracą?!
Co ci to daje? Być może jest to najbardziej bezpośrednia droga na szczyt, ponieważ samotny artysta-wędrowiec nie może zrobić tyle samo, co dwóch, trzech lub więcej. W ciągu 1-2 lat możesz już osiągnąć niesamowite wyżyny dzięki życiu w organizacji.
Czego się od ciebie wymaga? Aktywna praca i życie w środowisku społecznym, praca utalentowana, wypełnianie zadań, wzajemna pomoc, wytrwałość, komunikacja z wiodącymi ludźmi. Ale co najważniejsze, artysta musi wybrać grupę, z którą zbiegają się jego poglądy i zainteresowania ideologiczne, w przeciwnym razie trzeba będzie je skorygować. Pozycja neutralna niczego nie przyniesie, więc musisz wybrać. Tak, nawet w takich organizacjach istnieje podział na grupy i konkurencja o promocję i rozwój Twojego pomysłu jako najlepszego i słusznego. Dlatego polecam wybrać jedną z autorytatywnych i bronić jej interesów, aby przebić się na szczyt i zdobyć tam bliskie kontakty.
Marka własna (nazwa)
Ta droga jest bardzo trudna, nieprzewidywalna i dla wielu porażka, z powodu braku cierpliwości i presji z zewnątrz. Na przykład zorganizowałeś regularną wystawę, na której niczego nie sprzedałeś. Rezultatem jest utrata pieniędzy, siły i wiary w siebie. A jednak nagle pojawiają się „filozofowie”, którzy powtarzają, mówią: „Zrezygnuj z tego przedsięwzięcia, nic z tego nie wyjdzie, strata czasu”!
Najważniejsze, żeby się nie poddawać, rozwijać i iść do gorzkiego końca.
Znajdź najwyższą warstwę ludzi, którym zaoferujesz swoje obrazy. Jeśli wyjdziesz gdzieś na ruiny, aby sprzedać obrazy, nie dostaniesz nic wartościowego, poza sławą wśród małej garstki ludzi. Potrzebujesz elity biznesowej swojego miejsca, czyli ludzi sukcesu i bogatych. I to z nimi trzeba nawiązać kontakt, bo ich potencjał jest znacznie większy niż zwykłych ludzi.
Jak to zrobić? Nie trzeba organizować drogiej wystawy. Wystarczy wydrukować katalog ze swoimi obrazami, a wraz z nim zrobić przegląd wszystkich dużych i odnoszących sukcesy firm. Przedstaw się, ogłoś cel wizyty i najlepiej udaj się do samego lidera. Jeśli go tam nie ma, zostaw katalog lub dysk u sekretarki, a następnie zadzwoń pod numer i dowiedz się, co i jak. Ale lepiej spotkać się osobiście.
Większość liderów biznesu chętnie zawiera umowy z artystami. Lubią oglądać obrazy i je kupować. Dla Ciebie to dobre kontakty, nowe kontakty i sława.
Streszczenie. Aby zostać profesjonalistą, zawsze musisz się rozwijać i pracować nad swoimi słabymi punktami. Spróbuj swoich sił w różnych kierunkach, analizuj swoje błędy, odpocznij, bądź równy najlepszym. Rozwijaj się na wszystkich frontach - w gospodarce, stosunkach społecznych, kulturze, religii. W końcu ludzie nie są zainteresowani kontemplacją doświadczeń tylko jednej osoby. Ale z drugiej strony będą z zachwytem patrzeć na to, co ich osobiście martwi i co jest ściśle związane z ich życiem, środowiskiem, wpływami itp.
PS Na koniec chciałbym zalecić, aby nie brać sobie do serca krytyki innych. Zwłaszcza od tych, którym daleko do malowania. Co może Ci powiedzieć osoba, która nie ma pojęcia, jak powstaje dzieło sztuki? Jeśli potrzebujesz odpowiedniej porady lub krytyki, skontaktuj się z mistrzem. Wszystkim innym po prostu powiedz „dziękuję za uwagę”. Ale nie traktuj ich słów poważnie!
