Istnieją dosłownie tysiące doskonałych technik, a także stylów. Każdy, kto poważnie zajmuje się malarstwem, zawsze zaczyna od podstaw – kompozycji, anatomii, objętości, perspektywy, światłocienia i tak dalej. Nawet jeśli artysta pisze w stylu impresjonizmu, zna podstawy malarstwa. Bez podstawowej wiedzy nie można nazwać artystą.
Instrukcje
Krok 1
W dzisiejszych czasach nawet fotograf nie kopiuje bezmyślnie rzeczywistości, ale w każdą dobrą pracę wkłada swoją postawę. Dlatego niektóre zdjęcia przebijają się do kości. Dla artysty jest to jeszcze ważniejsze. Artyści rejestrują nie tylko dokładny (lub niedokładny) obraz, ale także własne odczucia z tego obrazu, dzielą się nim z przyszłym widzem.
Krok 2
Artysta przed rozpoczęciem pracy wybiera dla niej miejsce. Może to być warsztat lub brzeg rzeki, dach budynku lub skraj lasu. Następnie wybiera swój instrument. Jeśli artysta pisze farbami, przyda mu się pędzle, pastele – utrwalacz, ołówki – temperówki. We współczesnym świecie jako elementy barwiące można użyć dosłownie wszystkiego.
Krok 3
Najczęściej przed przystąpieniem do malowania na płótnie lub papierze artysta kreśli ołówkiem linie perspektywy i przybliżone kontury, a dopiero po tym rozpoczyna właściwy rysunek.
Krok 4
Zwykle artysta przechodzi od ogółu do szczegółu. Najpierw podkreśla główne akcenty kolorystyczne, podkreśla różnicę między cieniem a światłem, potem nakłada poszczególne detale i wykańcza wszystko drobnymi pociągnięciami. Dotyczy to zwłaszcza zastosowania farb olejnych, pasteli czy akwareli, wymagających zupełnie innego podejścia.
Krok 5
Jeśli artysta maluje akwarelami, musi to zrobić szybko. Akwarele służą do przekazania jakiegoś ulotnego doświadczenia, zwykle nakłada się je na wilgotną kartkę papieru, z której spływają i mieszają się, tworząc obraz, który ożywa. Szczególnie dobrze sprawdzają się pejzaże akwarelowe. Akwarele można również malować na suchej kartce papieru, wówczas każdą nową warstwę farby należy nakładać na całkowicie wyschniętą poprzednią.
Krok 6
Pastele wymagają bardzo dobrze ułożonej dłoni, ponieważ kruszą się i kruszą, ale intensywność koloru i możliwość cieniowania pozwalają na namalowanie wszystkiego. Nakładając kilka szerokich pociągnięć kredkami pastelowymi, artysta może je zacieniować, całkowicie wypełniając wybrany obszar kolorem. W tej technice zwykle wykonuje się tło i duże szczegóły przyszłego obrazu, cienkie pociągnięcia i linie są już na nich dodawane, przybliżając obraz do rzeczywistości.
