Wielu młodych ludzi lubi dziś rap i hip-hop, a wielu interesuje pytanie - jak zrobić odpowiednią ścieżkę dźwiękową do ich tekstów czytanych przez mikrofon i jak stworzyć wysokiej jakości muzyczny beat, specjalny podkład do rapu. Ponieważ rap to styl nowoczesny, a planujesz stworzyć podkład spełniający wszystkie standardy, do jego stworzenia musisz użyć specjalnych programów do tworzenia próbek muzyki elektronicznej.
Instrukcje
Krok 1
Korzystając z wysokiej jakości oprogramowania dla muzyków, możesz krok po kroku stworzyć mniej lub bardziej profesjonalny utwór muzyczny, stopniowo doskonaląc swoje umiejętności.
Krok 2
Istnieje kilka popularnych programów, które mają wystarczająco dużo parametrów, aby stworzyć dobry beat. Przykładem takiego programu jest Imagine Line Fruity Loops Studio. Ten program jest wystarczająco dobry dla początkujących muzyków - jest łatwy do zrozumienia i ma intuicyjnie prosty interfejs. Jego wadą jest ograniczona liczba próbek i narzędzi do ich tworzenia, ale jeśli chcesz, możesz znaleźć dodatkowe próbki w Internecie i zainstalować je ręcznie.
Krok 3
Bardziej profesjonalnym i trudniejszym do nauczenia programem jest Steinberg Cubase. Powinien być używany, jeśli jesteś pewny swoich umiejętności i miałeś już do czynienia z oprogramowaniem dźwiękowym. Jednym z najlepszych programów do tworzenia rapowych miksów jest ProTools, ale możesz go używać tylko wtedy, gdy masz wystarczająco mocny komputer i silną kartę dźwiękową.
Krok 4
Aby stworzyć coś naprawdę wartościowego w świecie muzyki, potrzebujesz nie tylko dobrego oprogramowania, ale także równie wysokiej jakości syntezatora z funkcjami stacji roboczej. Właściwa stacja robocza do profesjonalnej pracy muzycznej kosztuje dużo i musi być starannie dobrana, aby zapewnić odpowiedni zestaw narzędzi, funkcji i ustawień dźwięku dla Twojej kreatywności. Dobre stacje robocze pochodzą od firm Korg, Yamaha i Roland.
Krok 5
Zacznij tworzyć rapowy podkład od stworzenia beatu – głównego rytmu basu, który jest następnie nakładany na melodyjną partię instrumentalną. Traktuj swój beat poważnie - to główny rytm, który powinien być pulsem Twojej kompozycji, być mocny i zróżnicowany. Wykonuj organiczne przejścia rytmu w zależności od planowanych miejsc zmiany melodii.
Krok 6
Po przemyślanej i utworzeniu części rytmicznej nałóż na nią część melodyczną - i tutaj musisz włączyć całą swoją wyobraźnię za pomocą sampli i dźwięków syntezatora.
Krok 7
Melodia nie powinna być odbierana jako pomieszana i niezrozumiała – powinna być prosta, ale zapadająca w pamięć i ciekawa, a ciągły, mocny rytm powinien być słyszalny w każdym momencie utworu.
Krok 8
Pod koniec utworu urozmaicaj go jakimś niezwykłym instrumentem lub innym rodzajem sekcji rytmicznej.
Krok 9
Po utworzeniu utworu – zrób to miksując, za co oddaj utwór realizatorowi dźwięku lub naucz się podstaw miksowania muzyki samodzielnie.
