Portret to jeden z najtrudniejszych, ale jednocześnie najbardziej fascynujący i wieloaspektowy rodzaj fotografii. Aby sfotografować nie tylko idealnie wysokiej jakości, wyretuszowany portret, ale także uchwycić duszę człowieka, jego emocje, ważne jest, aby uchwycić coś więcej niż proste podobieństwo.
Wskazówka 1: wykorzystaj chwilę
Genialny fotograf Henri Cartier-Bresson jest znany z tego, że potrafi natychmiast rozpoznać znaczenie tego, co się dzieje i uchwycić każdą scenę w jej szczytowym momencie, „decydującym momencie”, jak to nazwał. Naciśnięcie spustu migawki w odpowiednim, decydującym momencie, kiedy wszystko jest na swoim miejscu, to gwarancja nie tylko dobrego portretu, ale każdego innego zdjęcia.
Wskazówka 2: Zapamiętaj postawę
Ciało ma swój własny język, więc postawa osoby jest bardzo ważna w portrecie. Rzeczywiście, to po samej pozie, ułożeniu rąk i stóp osoby przedstawionej na portrecie oceniamy jej nastrój i charakter. Każda poza, czy to z bliska, portret biustu, czy zdjęcie pełnometrażowe, zaczyna się od ustawienia nóg, ponieważ to właściwa pozycja nóg określa pożądaną ogólną pozycję całego ludzkiego ciała.
Wskazówka 3: Prawidłowe ułożenie dłoni
Dłonie mogą nie tylko ożywić pozę człowieka, ujawnić pewne cechy jego charakteru i nieodwracalnie zrujnować portret. Dlatego rękom przypisuje się jedną z głównych ról portretu fotograficznego. Ramiona będą wyglądały na szczuplejsze, smuklejsze i bardziej eleganckie, jeśli będą ułożone powyżej talii, ręce będą lekko w górę i zwrócone w stronę aparatu bokiem, a nadgarstki będą lekko zgięte. Taka pozycja dłoni jest najbardziej przyjemna dla oka, a Twoi klienci z pewnością to docenią.
Wskazówka 4: pozycja głowy
Pozycja głowy w portrecie fotograficznym ma jedną z decydujących wartości. Biorąc pod uwagę kształt twarzy modelki z przodu iz profilu, postaraj się znaleźć najkorzystniejszą pozycję głowy. Staraj się unikać zarówno nadmiernego obracania lub przechylania głowy, jak i bezpośredniego strzelania z przodu.
Wskazówka 5: Oświetlenie
Najlepszym schematem oświetlenia jest klasyczny i prosty „Rembrandt”, który jest w stanie podkreślić nie tylko rzeźbiarskie cechy twarzy, ale także kolor i fakturę skóry. Umieszczając oprawy oświetleniowe, zarówno w poziomie, jak iw pionie, pod kątem 45 stopni w stosunku do obiektu, możesz w mgnieniu oka uzyskać klasyczny efekt portretu.
Wskazówka 6: wyeliminuj rozpraszające tła
Najważniejszą rzeczą na portrecie jest sam obiekt, więc zawsze staraj się oddzielić go od tła. Na portrecie nie powinno być rozpraszających elementów tła. Pamiętaj, że ludzkie oko mimowolnie przyciągają jaskrawe kolory, tekst, humanoidalne kształty i figury, więc lepiej trzymać je poza kadrem, niż później retuszować klienta.
Wskazówka 7: kontrast i harmonia kolorów
Wybierz relacje kolorów zgodnie z tematem i celem sesji zdjęciowej. Różnice w odcieniu, nasyceniu i jasności można uzyskać, dostosowując położenie i jasność opraw oświetleniowych, ogniskową lub kąt, ustawienia aparatu i nie tylko. Zwiększając lub zmniejszając kontrast obrazu i nasycenie kolorów, możesz nie tylko zmienić wygląd portretowanej osoby, ale także całkowicie zmienić przekaz, który próbujesz przekazać widzowi.
Wskazówka 8: blask w oczach
Jeśli oczy są widoczne w kadrze, zdecydowanie muszą łapać światło i mieć blask. Bez blasku oczy na zdjęciu wyglądają na „martwe”. Upewnij się, że przynajmniej jedno oko Twojego modela ma flarę, która nie tylko rozjaśni oczy, ale także ożywi cały obraz.
Wskazówka 9: apteczka fotografa
Twój zestaw powinien zawierać małe lusterko kosmetyczne, gumki lub spinki do włosów, agrafki, chusteczki do twarzy, jednorazowe grzebienie, hipoalergiczne chusteczki nawilżane i inne drobiazgi, dzięki którym szybko zlikwidujesz błyszczące czoła i nosy.naprawić niegrzeczny lok lub nawet ochłodzić się w upalne dni.
Wskazówka 10: Wszystko, czego potrzebujesz, jest blisko
Pozowanie do portretu dość szybko męczy każdą osobę, więc staraj się nie opóźniać fotografowania i wykonuj je szybko i sprawnie. Podczas sesji zdjęciowej w terenie, posiadanie własnego sprzętu, zwłaszcza obiektywu, lampy błyskowej, czy statywu gdzieś „na zewnątrz” – np. w samochodzie, to prawie to samo, co nie mieć go w ogóle.
Wskazówka 11: Podpisz umowę z modelem
Oprócz umowy poproś swoją modelkę o podpisanie specjalnego formularza zwanego „model release”, zwłaszcza jeśli planujesz wykorzystać jej zdjęcia do innych celów, takich jak reklama, wystawy fotograficzne, ilustracje do książek, czasopism itp. Umowa z modelką to jeden z najważniejszych dokumentów dla fotografa, który prowadzi inscenizowane sesje zdjęciowe z udziałem fotomodelek.
Wskazówka 12: bądź osobą
Zawsze staraj się wyglądać na pewnego siebie i pewnego profesjonalistę, nawet jeśli w rzeczywistości jesteś tak samo zdenerwowany jak Twój model. Jeśli ktoś poczuje, że wątpisz w to, co robisz, nie będzie mógł Ci zaufać i na planie zapanuje napięta atmosfera zdenerwowania i cały proces fotografowania będzie kompletną udręką zarówno dla Ciebie, jak i dla Twojego klienta. Bądź empatyczny, przyjazny i zdeterminowany.
