Umiejętności fotografa można doskonalić przez lata. W tym trudnym biznesie zarówno profesjonalistów, jak i początkujących łączy konieczność przestrzegania pewnych zasad, aby obraz był naprawdę wysokiej jakości i interesujący.
Staraj się fotografować w taki sposób, aby temat zdjęcia nie był tylko w kadrze, ale całkowicie go wypełniał. Temat, na którym skupia się Twoja uwaga, musi z pewnością odgrywać kluczową rolę, a nie być tylko jednym elementem całego obrazu. Zmień pozycję aparatu, zbliż się do obiektu tak blisko, jak to konieczne. Powinniśmy ograniczać się jedynie możliwościami aparatu, bo o ile wysokiej jakości model daje możliwość strzelania niemal z bliska, o tyle tańszy analog z reguły pozwala na uzyskanie wyraźnego obrazu tylko z odległości kilku metrów.
Zachowaj szczególną ostrożność podczas definiowania granic ramy. Przed zrobieniem zdjęcia uchwyć cały obiekt, wytnij część twarzy fotografowanej osoby lub ustaw dół kadru wokół kolan, jeśli zdjęcie ma być pełnej długości. Takie błędy są często spotykane nie tylko wśród ludzi z dala od rzemiosła, ale także wśród niektórych profesjonalistów.
Najczęściej wzrok człowieka przecina obraz po przekątnej, zwłaszcza jeśli jest to nieznana rama, widziana po raz pierwszy. Kluczowe punkty na zdjęciu powinny znajdować się w prawym górnym i lewym dolnym obszarze obrazu. To właśnie te strefy najlepiej nadają się do ważnych elementów tematycznych fotografii, które przyciągają uwagę i sprawiają, że kadr zapada w pamięć.
Tworząc każdą ramę, spróbuj wyrazić za jej pomocą każdą artystyczną myśl lub pomysł. Zdjęcie może być po prostu odzwierciedleniem malowniczego naturalnego krajobrazu lub zjawiska, niekończącego się pola kukurydzy lub popołudniowej burzy, lub może przedstawiać coś niezwykłego lub rzadkiego, z czym osoby oglądające zdjęcie w ogóle nie spotykają się w życiu codziennym, lub wręcz przeciwnie, widuj ją tak często, że nie dostrzegasz ukrytego piękna i wyjątkowości. Jest to rodzaj piękna, które wykwalifikowany fotograf może odkryć dla otaczających go osób.
