Chórki lub chórki są jednym z kluczowych momentów każdego nagrania audio i występu na żywo. Mogą albo pokolorować piosenkę w nowy sposób, albo zdecydowanie ją zepsuć.
Czy to jest to konieczne
Podstawowe umiejętności Adobe Auditinon
Instrukcje
Krok 1
Podziel melodię na dwa głosy. Polifonia zaczerni każdą nutę – niski głos tworzy uczucie wsparcia i ciężaru, natomiast wysoki głos pozwala „wzlecieć” i nadać dźwiękowi jasność, uczucie lotu. Idealnie niski i wysoki głos powinien być śpiewany przez mężczyznę i kobietę, ale możliwe są również opcje, jeśli jest to ważne dla tej kompozycji.
Krok 2
Plecy powinny być rzadkie. Nie próbuj podkreślać każdego końca linii - wtedy znaczenie zostanie po prostu utracone. Najlepiej używać drugiego głosu w 2-3 miejscach w refrenie iw całej zwrotce. Takie podejście pozwoli wykonawcy solo zachować swoją indywidualność i podkreślić refren w odniesieniu do całej piosenki.
Krok 3
Przed występem na scenie kilka razy przećwicz synchronizację. Ten problem nie jest tak powszechny w przypadku piosenek z wyraźną melodią, ale warto zwrócić szczególną uwagę na wszystkich wykonawców recytatywnych. W gatunku takim jak rap stosunkowo mało uwagi poświęca się rytmowi, więc często zdarza się, że chórki „nie wchodzą” w słowa czytelnika. Taki podkład nie tylko „nie zabrzmi”, ale zamieni dźwięk w niejasny bałagan.
Krok 4
Drugi głos powinien być cichszy niż główna linia. Dotyczy to zarówno wykonań koncertowych, jak i nagrań dźwiękowych. Najłatwiejszy sposób na wykonanie kopii zapasowej w Adobe Audition jest następujący: skopiuj ścieżkę audio, przesuń ją o dziesiątą część sekundy w prawo i zostaw ją tylko w tych miejscach, w których potrzebujesz wzmocnienia głosu (oczywiście poprzez zmniejszenie głośności). Jednak technika ta powinna być stosowana „tylko dla leniwych”, ponieważ nie uzyskasz ani jasności drugiego głosu, ani innej melodyjności (na przykład, gdy trzeba śpiewać słowo). W szczególności takie podejście zabrzmi dobrze w przypadku miękkiej recytatywu (w przypadku agresywnej lepiej zrobić to inaczej).
Krok 5
Nagraj dwa ujęcia. Jednocześnie, wiedząc z góry, że nagrywasz ścieżkę w tle, nie poświęcaj zbyt wiele uwagi tekstowi głównemu (w zasadzie możesz go tylko wymówić), ale połóż bardzo mocny nacisk na miejsca podkładu. Zaletą tej opcji jest to, że podkład będzie się różnił od oryginalnego brzmienia, nie zakłócając go, ale tworząc podwójną głowicę i wzmocnienie.
