Podczas dobrze skonstruowanego koncertu publiczność nie męczy się. Lubi to i wydaje mu się, że aktorzy grają, bo właśnie chcieli śpiewać lub tańczyć. Aby nawet amatorski koncert wydawał się udaną improwizacją, potrzebny jest przede wszystkim dobry scenariusz. Powinna być znana nie tylko prezenterowi i aktorom, ale także realizatorowi dźwięku, iluminatorowi i pracownikom sceny.
Instrukcje
Krok 1
Program koncertu, na którym występuje jedna grupa, zwykle sporządza lider. Jego zadaniem jest pokazanie zespołu i solistów w jak najkorzystniejszym świetle. Zadaniem scenarzysty jest wymyślenie ciekawego ruchu, który pomógłby rozwiązać ten problem. Możesz na przykład zaprosić widzów do odbycia podróży dookoła świata i zatrzymania się przy tańcu lub piosence stworzonej w określonym kraju. Można sobie wyobrazić epokę, pokazać ówczesne instrumenty muzyczne i opowiedzieć o nich. Najważniejsze jest, aby widz lub słuchacz miał pełne wrażenie na temat tematu rozmowy.
Krok 2
Ułóż liczby w żądanej kolejności - na przykład według czasu utworzenia. Rozważ kilka punktów. Jeśli ci sami wykonawcy biorą udział w kilku tańcach, powinni mieć możliwość odpoczynku i zmiany. To samo dotyczy innych gatunków. Na przykład wokalista może zaśpiewać dwie lub trzy piosenki, a następnie, po występie instrumentalisty, wrócić na scenę. Rola prezentera w takich koncertach jest skromna – może opowiadać o epoce lub kraju, a potem w zasadzie zapowiada wykonawców. Jednak w każdym przypadku konieczne jest zaznaczenie w skrypcie zmiany oświetlenia, przearanżowania ścieżki dźwiękowej itp.
Krok 3
Rola scenarzysty w organizowaniu koncertu z prefabrykatów, który w argo aktorskim często nazywa się „mieszanką”, jest dość istotna. Takie koncerty często zbiegają się w czasie z ogólnie przyjętymi świętami, rocznicami, imprezami dyplomowymi. Określ cel koncertu i jego grupę docelową. Inaczej będzie impreza dyplomowa w szkole lub na uczelni niż rocznica przedsiębiorstwa, w której spodziewana jest duża liczba weteranów. Koncert noworoczny nie powinien być podobny do tego z Dnia Niepodległości, choć niektóre liczby mogą być takie same. Na każdym koncercie grupowym można znaleźć muzykę klasyczną, folklor i taniec towarzyski. Trzeba uważać na współczesne trendy muzyczne, cyrk, inscenizację.
Krok 4
Zastanów się, ile będziesz miał oddziałów. Zwykle jest jeden lub dwa. Z reguły pierwszy jest uroczysty, a drugi w bardziej swobodnej formie. W części uroczystej odpowiedni jest występ chóru, kompozycja literacko-muzyczna oraz występ. Ułóż liczby w określonej kolejności, starając się zmieniać gatunki. Jeśli część ceremonialna obejmuje nagrody lub gratulacje, wstaw te odcinki między liczby.
Krok 5
Dobre zakończenie koncertu jest tak samo ważne jak dobry początek. To zakończenie zapamiętywane przez widza, będące punktem kulminacyjnym. Często ostatni numer wykonują wszyscy uczestnicy i jest to znana, ale bardzo udana opcja. Tak czy inaczej, spróbuj zakończyć program czymś spektakularnym.
Krok 6
Zdecyduj, kto będzie uruchamiał program. Mogą to być tylko prezenterzy lub niektóre postacie. W drugim przypadku wskaż, jakich kostiumów i rekwizytów potrzebujesz. Słowa lidera mogą być zarówno w poezji, jak iw prozie. Lepiej wybrać profesjonalne wiersze. Jeśli nie ma nic na ten temat, napisz zwykły, piśmienny tekst prozaiczny. Pamiętaj, dobra proza jest lepsza niż zła poezja. Jeśli postać prowadzi program, tekst musi pasować do jego postaci.
Krok 7
Rozłóż przerwy. Wskaż, co robi publiczność przed rozpoczęciem koncertu. Mogą np. obejrzeć wystawę, wziąć udział w loteriach i programach hazardowych. W skrypcie zwróć uwagę, kto dokładnie odpowiada za te momenty i jakie rekwizyty są potrzebne. W samym programie mogą występować przerwy, zwłaszcza jeśli jest on długi. Publiczność w tym czasie nie opuszcza swoich miejsc, ale może bawić się jakąś postacią, organizować konkurs piosenki lub piosenki itp. W każdym razie takie przerwy powinny być interaktywne.
