Moskiewski plakat koncertowy 2019 zawiera wiele ciekawych spotkań z wykonawcami muzyki popularnej, awangardowej i alternatywnej. Z punktu widzenia recenzentów i publicystów niektóre z nich można zaliczyć do muzycznych wydarzeń roku.
Lista redakcyjna sporządzona na podstawie kalendarza ma pomóc niedoświadczonemu widzowi poruszać się po harmonogramie dostaw na bieżący rok i kultowych krajowych koncertach w Moskwie.
Zagraniczni goście na stołecznych salach koncertowych
Fani francuskiej piosenkarki ZAZ nazwali ją „drugą Edith Piaf”. Sukces przyszedł do Isabelle Geffroy w 2007 roku, kiedy znalazła reklamę w sieciach społecznościowych: producent Carredine Soltani szukał piosenkarza o ochrypłym głosie. Zazowi udało się ominąć 300 przeciwników, którzy zajęli to miejsce. Francuzka wyróżnia się szczerością swojego występu. W jej wzruszającej i nieco ironicznej manierze śpiewu dziecięca spontaniczność łączy się z czarującą kobiecością. Single Je veux i kompozycje Que Vendra, Les passants, Demain c’est toi podniecają serca miłośników francuskich chanson.
Odwiedzenie dynamicznego występu Bon Jovi oznacza zanurzenie się w atmosferze odważnego zachodniego rocka lat 80-90. Dziś rockowi bohaterowie nie mają nowych filmów akcji, ale słuchanie Livin 'on a Prayer i taniec do Bad Medicine to marzenie fanów zespołu. Śpiewanie jednym głosem z tysiącami ludzi w sali It’s My Life jest nieocenione dla tych, którzy znają Bon Jovi z mocnych hitów z przeszłości. Eksperci twierdzą, że każdy, kto nie zna się na ich pracy, jest albo za młody, albo po prostu nie zna życia. Muzycy po raz pierwszy od 30 lat występują na rosyjskiej scenie.
Brytyjskie gwiazdy 2000 roku to napędzający i wymagający muzycy Muse. Nawet na swoich pierwszych albumach, grupa wypisała ogromny kredyt zaufania fanów, którzy tańczą do wiecznego New Born i Take a Bow. Wykonawcy kosmicznego stadionowego rocka stali się grupą nie tylko popularną, ale ponadczasową. Zespół przybył do Moskwy z pełnometrażowym wydaniem teorii symulacji. Chętnie wykonują takie hity jak Starlight i Plug in Baby, a także odważnie eksperymentują.
Wśród ludzi, którzy wiedzą, jak powinna wyglądać współczesna muzyka popularna, jest 27-letni brytyjski twórca hitów Ed Sheeran. Koncert słynnej piosenkarki pop jest częścią trasy poświęconej wydaniu albumu „÷”. Wielu uważa występ Eda Sheerana za główny koncert w Moskwie tego lata. W 2018 roku został uhonorowany nagrodą Billboard Music Awards jako najlepszy wykonawca roku. Po nominacji do 15 nagród otrzymał 6 z nich, w tym dla najlepszego muzyka płci męskiej, najlepiej sprzedającego się artysty, najpopularniejszej piosenki w radiu. Wśród 500 najlepszych utworów wszechczasów, skompilowanych przez stację radiową Smooth Radio, znalazły się 4 utwory artysty, z których 3 znalazły się w pierwszej dwudziestce. Pierwsze miejsce zajęła piosenka Sheerana Perfect. Jego kompozycje jedna po drugiej podbijały listy przebojów na całym świecie. Pewnie dlatego, że niezręczna romantyczna rudowłosa śpiewa o najważniejszej rzeczy – o miłości.
Wykonawcy Metalliki to jeden z najbardziej rozchwytywanych zespołów rockowych dwudziestej rocznicy w gatunku technicznego, mocnego i brutalnego brzmienia. Grupa ma nie tylko legendarne statusy, ale także bezprecedensowy sukces komercyjny. Dziś muzycy zaliczani są do „wielkiej czwórki thrash metalu”. Po raz pierwszy w naszym kraju wystąpili w 1991 roku na festiwalu Monsters of Rock.
Bezkompromisowy metal industrialny z pokazami ognia i występami Tilla Lindemanna – to Rammstein, który w 2019 roku obchodził ćwierć wieku. Kolektyw uczcił swoją rocznicę pełnym albumem o tej samej nazwie, pierwszym od dziesięciu lat. Oprócz serii starych hitów – od Du hast i Ich willa po Keine Lust i Engel – muzycy zaprezentują na koncercie nowe utwory. Fani traktują wizytę na koncercie legendarnego zespołu jako swego rodzaju poszukiwanie: „Jedź do Rammstein, aby przeżyć!”
Założyciel, wokalista i jedyny stały członek The Cure, Robert Smith i jego firma słyną z grania długich setów nawet na festiwalach, a nie tylko pojawiania się w odcinku z zestawem przebojów. Dlatego udział Brytyjczyków jako headliner na 16. Pikniku Afisha jest pełnoprawnym koncertem grupy. Grupa występuje w stolicy Rosji trzy dekady i trzy miesiące po wydaniu kultowego krążka Disintegration, który nazywany jest szczytem ich twórczości. W programie przeboje wszech czasów, m.in. Lovesong, Close To Me, Lullaby. Finałem zestawu jest słynny Boys Don’t Cry. Do tej pory The Cure wydało 13 albumów studyjnych i pracuje nad 14-tym. Uznani za ikony nowej fali, post-punku i rocka gotyckiego, muzycy zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 2019 roku.
Jennifer Lopez świętuje swoje 50. urodziny na scenie w ramach światowej trasy It's My Party. Poprzednie pojawienie się amerykańskiej piosenkarki i aktorki w Rosji miało miejsce siedem lat temu. W programie show diwa pop śpiewa na żywo, tańczy jak bogini, robi przewroty i koło na scenie, uderza urodą, seksualnością i zmienia się w szykownych strojach (zmiana co najmniej 6 razy na półtoragodzinny występ). W koncercie bierze udział jej córka. 11-letnia dziewczynka występuje w duecie z matką bez limitu. Setlista JLo zawiera kompozycje od przebojów z filmu Let's Dance po najnowszy singiel Medecine z raperem French Montaną.
Gatunek, w którym pracuje grupa a-ha, nazywa się dziś synth-popem. Występ A-ha można określić jako „syntetyczne lata 80. z pierwszej ręki”. Norwescy muzycy, którzy zaczęli tworzyć electro-pop, który następnie stał się symbolem nowej ery, to pierwsi i najsłynniejsi wykonawcy „zimnej” muzyki syntezatorowej. Trasa, podczas której zespół odwiedza Moskwę, została nazwana na cześć debiutanckiego albumu Hunting High and Low. W programie spektaklu znalazły się główne „niezniszczalne” norweskie Take on Me, a także single The Swing of Things i I’ve Been Losing You. Niektóre utwory z pierwszego wydawnictwa zespołu zostały zagrane w niecodziennych aranżacjach.
Krajowi wykonawcy w programie koncertowym stolicy
Według ekspertów Ssshhhiiittt! jest chyba najbardziej popularnym wśród młodych zespołów rockowych w kraju. Wzruszające i uduchowione piosenki frontmana Nikity Kisłowa znajdują wielki oddźwięk w sercach słuchaczy. Według piosenkarza ci sami „przegrani” jak on są bliscy jego refleksji na temat tego, co się dzieje: dorastania, zakochiwania się, własnych wątpliwości. Warto zauważyć, że dzisiaj Ssshhhiiittt! grać rozbudowany program, a także wykonywać kompozycje, które nigdy nie były słyszane na takich występach w stolicy. Ale ostatnio członkowie grupy nie mieli nawet pewnych umiejętności gry na instrumentach.
Na koncercie GONE. Fludd można zobaczyć młodego autora projektu Sasha Buze. Nietypowy przedstawiciel rodzimego rapu wykonuje piosenki z dziarskimi tekstami i funky hip-hopowymi pętlami. Umiejętnie posługuje się własnym slangiem „flexicon” (z połączenia słowa „leksykon” z młodzieżowym terminem „flexit”). Na przykład uniwersalne słowo „chuits” oznacza żywy obraz, styl życia. A kiedy jest fajnie – to „Schwepps”. Artystkę promuje Internet. Teledysk „Mumble” zebrał około 13 milionów wyświetleń. Dwa albumy, które muzycy wydali w zeszłym roku, ustanowiły rekordy repostów w sieci VKontakte. Według ekspertów, w rosyjskiej kulturze rapowej GONE. Fludd jest jednym z głównych nazwisk roku.
Diana Arbenina tradycyjnie celebruje swoje życiowe daty nowymi programami solowymi, które za każdym razem różnią się oryginalnym formatem spektaklu. W rosyjskim świecie muzycznym artystka znana jest z nieustannych eksperymentów z dźwiękiem, swoje 45. urodziny uczciła koncertem akustycznym. Niedawno minęła 25 rocznica powstania grupy Night Snipers, również pod znakiem nowego programu First Quarter. W tym czasie, wraz ze swoim zespołem, Diana Arbenina nagrała 10 numerowanych albumów, stworzyła ponad trzysta piosenek i nadal oferuje widzom świeżą lekturę swojej twórczości.
Występ zespołu „Biopsychosis” to zawsze niezwykłe wydarzenie. Muzycy dają jeden koncert co roku, a nawet dwa lata. Akcja na scenie toczy się pod potężnymi dźwiękami kaustycznej elektroniki i przy akompaniamencie żywych instrumentów, wykorzystując efekty specjalne i niepowtarzalne projekty. Psychodeliczne występy Biopsyhoz to rodzaj horroru na umysłach słuchaczy. Obecny koncert w stolicy zbiega się w czasie z 20. rocznicą powstania grupy. Droga wykonawców do sławy wiedzie przez underground i absolutne zaprzeczenie realiom rosyjskiego show-biznesu. Biopsyhoz świadomie wykonuje muzykę nieformatową, pozostając jedną z najbardziej tajemniczych formacji na rosyjskiej scenie.
Legendarni rosyjscy czterej muzycy rockowi Leonidov – Fomenko – Murashov – Zabłudowski prezentują kompozycje z albumu „All this is love” – jedynego od ćwierć wieku nagranego przez nich w klasycznej „złotej” kompozycji. Również „Secret” daje melomanom ulubione przeboje powstałe w ciągu 35 lat istnienia zespołu. Muzycy, którzy w latach 80. doprowadzali do szaleństwa niemal cały kraj, wznowili wspólne występy w 2009 roku. Kwartet beatowy, który nie stracił swojej wyjątkowej charyzmy, jest nadal w modzie.
Żadna z sal koncertowych w stolicy nie może pomieścić wszystkich, którzy chcą dostać się na kręcenie koncertowo-telewizyjne „Song of the Year”. Dlatego w pierwszych dniach stycznia nowego roku miliony telewidzów w całym kraju włączają telewizory, aby zobaczyć występy swoich ulubionych artystów na finał słynnego festiwalu. Wspaniały koncert, podsumowujący wyniki piosenki roku, ogłaszany jest krótko: „Będzie wszystko!” Być może to jedyny przypadek, kiedy jednego wieczoru można zobaczyć wszystkich na tej samej scenie: najlepszych przedstawicieli rosyjskiego show-biznesu i poszukiwanych wykonawców na rosyjskiej scenie.
Kropla „eliksiru szczęścia”
Dla widza spotkanie z ulubionymi artystami na koncercie jest zawsze jasnym i niezapomnianym wydarzeniem. Nie pozwala się nudzić, daje ładunek pozytywnej energii. Patrick Fagan, psycholog behawioralny z Goldsmiths University of London, przeprowadził niezwykłe badanie. Wyniki pokazały, że uczestnictwo w występach na żywo co dwa miesiące zwiększało samopoczucie o 21%. Opublikowany raport wykazał, że ci, którzy uczestniczyli w zaledwie 20-minutowym koncercie, mieli o jedną czwartą wzrost samooceny, silniejsze poczucie samowystarczalności i zwiększoną produktywność. Uczestnicy eksperymentu przeszli specjalne testy psychometryczne i kontrolę tętna. Naukowcy doszli do wniosku, że ludzie, którzy regularnie chodzą na koncerty, są bardziej skłonni do szczęścia i dostatku.
