Mozart to austriacki kompozytor, pochodzący z Salzburga, jeden z założycieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Oprócz osiągnięć wykonawczych stał się innowatorem i reformatorem opery: jest jednym z pierwszych kompozytorów piszących nie po włosku, ale po niemiecku.
Czy to jest to konieczne
- - instrument muzyczny;
- - podstawowe umiejętności wykonawcze;
- - pomoce dydaktyczne ukierunkowane na wykonanie na konkretnym instrumencie.
Instrukcje
Krok 1
W ciągu swojego krótkiego życia - zaledwie 35 lat - Mozart zdołał pozostawić ślad we wszystkich gatunkach, które powstały do tego czasu: kantatach, sonatach, odach, muzyce duchowej i chóralnej, symfoniach, instrumentalnych utworach kameralnych, utworach wokalnych itp. Ale główne miejsce w jego twórczości zajmują utwory muzyczne i dramatyczne w jego ojczystym języku.
Krok 2
Wczesne utwory Mozarta charakteryzują się lekkością i wesołością. W porównaniu z faktami biograficznymi ta pogoda staje się zrozumiała: cudowne dziecko austriackie odnosi sukcesy, oklaskiwa go cała Europa, cesarz słucha jego muzyki. Ale niepowodzenia pozostawiają ślad. Z czasem muzyka Mozarta nabiera odcienia tragedii, a wygląd lirycznego bohatera zmienia się z beztroskiego w filozoficznie zdystansowany.
Krok 3
Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, jak grać Mozarta, a nie chodzi o sprzeczności między nauczycielami i wykonawcami, ale o instrument, na który została napisana muzyka. Aby opanować zawiłości gry na konkretnym instrumencie, czy to na pianinie, skrzypcach czy flecie, skontaktuj się z doświadczonym nauczycielem. W każdym razie bez jego pomocy muzykowanie zamienia się w mechaniczną reprodukcję nut i nie oddaje ani ducha epoki, ani nastroju kompozytora.
Krok 4
Czytaj działa na temat gry na instrumencie. W szczególności słynny nauczyciel G. Neuhaus badał osobliwości wykonania utworów clavier Mozarta. Zwrócił uwagę swoich uczniów na pedałowanie i szukał krótkiego prostego pedału (tylko dla mocnego uderzenia i szybkiego wypuszczenia). Wykonawcy utworów Mozarta na innych instrumentach zwracają się do mistrzów swojej dziedziny.
Krok 5
Istnieje jednak kilka wspólnych cech, które należy wziąć pod uwagę podczas gry na dowolnym instrumencie. Uderzenia wykonywane są zgodnie z zasadami szkoły klasycznej. Tak więc wdzięki i inne ozdoby zaczynają się od mocnego beatu (dla porównania w muzyce romantycznej gra się je tak, jakby były niecodzienne). Ligi łączące sparowane nuty są rozgrywane z akcentem na pierwszą nutę i "odbijają się" na drugiej (podobnie do akcentu na pierwszej sylabie i lekko nieakcentowane). I nie ma znaczenia, czy pierwsza nuta ligi grana jest mocnym beatem, czy słabym beatem (choć z reguły w muzyce Mozarta nie ma synkopów).
Krok 6
Na szczególną uwagę zasługują pasaże w stylu gamma, świadczące o wirtuozerii i płynności wykonawcy. Ćwicz je w wolnym tempie, zwracając uwagę na równomierność trwania i dynamikę. Mimo złożoności efekt ich wykonania powinien być taki sam jak muzyka Mozarta - lekki, zwiewny, jakbyś się nie starał.
Krok 7
Muzyka Mozarta obfituje w podręcznikowe ruchy: złote sekwencje, złote waltornie itp. Podkreśl je, czyniąc je wypukłymi, ale nie nakładaj na nie melodii.
