Zdjęcia profesjonalnych artystów zawsze zadziwiają wyobraźnię: jak wdzięcznie i niezawodnie można przedstawić ogromny wolumetryczny świat fantazji lub prawdziwych przedmiotów na płaskiej kartce papieru. Jaki jest sekret tej umiejętności?
Czy to jest to konieczne
Materiały do rysowania: ołówki, pastele, akwarele, gwasz czy czysta kartka edytora grafiki komputerowej
Instrukcje
Krok 1
Przed narysowaniem obiektu wolumetrycznego rozważ go pod różnymi kątami. Jak zmienia się jego kształt pod różnymi kątami widzenia, gdzie pada światło i cień, jak ten obiekt wygląda w otoczeniu ze swoim otoczeniem, jak manifestuje się jego kolor i struktura. Przestrzegać czegoś.
Krok 2
Kiedy zaczniesz umieszczać szkice obiektów na kartce papieru (na przykład, jeśli malujesz martwą naturę), pamiętaj o koncepcji perspektywy: jest to zasada umieszczania obiektów w przestrzeni, która pozwala przekazać objętość, odległość, rozmiar i kształt.
Możliwe jest dobre podkreślenie głośności za pomocą perspektywy, jeśli główne obiekty umieścisz na pierwszym planie: będą wyraźniejsze, jaśniejsze, wyraziste w porównaniu z tymi, które pozostaną w tyle.
Nie zapominaj, że obiekty, które oddalają się od obrazu, powinny stopniowo się zwężać i zmniejszać, a ich kolor powinien lekko blaknąć. Pomoże również podkreślić rzeczywistość i rozciągnięcie w przestrzeni.
Krok 3
Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedstawiony obiekt. Światło skierowane jest z pewnej strony, podczas gdy jedna strona przedmiotu staje się bardziej oświetlona. W malarstwie i grafice występują pojęcia takie jak „światło, półcień i cień”. Według nich jedna część obiektu, na którą pada światło, powinna być najjaśniejsza, jest to środek świetlny obiektu. Z jasnego miejsca farba zaczyna stopniowo blednąć, tworząc „półcień”: płynne przejście do ciemnej, nieoświetlonej strony.
Aby poprawnie przedstawić „światło, półcień i cień” w malarstwie, poeksperymentuj z odcieniami głównego koloru przedmiotu. Dodaj trochę żółtego do farby, aby wskazać światło i wymieszaj ciemne lub szare odcienie, aby pokazać przejście od światła do cienia.
Jeśli pracujesz w sposób graficzny, używaj ołówków o różnej jakości. Twardym ołówkiem możesz pokazać światło (będzie ciemniejsze), miękkim ołówkiem możesz wykluć nasycone półcienie i cienie.
Ważna jest również częstotliwość uderzeń: im bliżej linii, tym ciemniejszy jest obiekt.
Krok 4
Jeśli malujesz błyszczące, błyszczące przedmioty, na pewno pojawią się na nich odblaski i refleksy. Blask - linie światła znajdujące się dokładnie w miejscu, w którym padają promienie słoneczne. Czasami pasemka mogą być tak jasne, że kolor samego obiektu nie jest pod nimi widoczny: zmienia kolor na żółty.
Refleksy to słabe refleksy na błyszczącej powierzchni. Najczęściej bogate refleksy uzyskuje się na porcelanie i szkle. Odruchy nie dadzą jasnego odbicia jak lustro, ale „odciskają” na obiekcie kolor lub obszar odbitego obiektu.
Właściwy obraz świateł i refleksów pomoże prawidłowo przekazać objętość.
Krok 5
Oczywiście każda rzecz wolumetryczna w kosmosie rzuca naturalny cień na powierzchnię, w pobliżu której się znajduje. logika i prawa fizyczne.
