Producenci napojów alkoholowych i bezalkoholowych, soków i sosów, w pogoni za uwagą klientów, często opracowują nowe i ciekawe projekty opakowań, w tym butelek szklanych. Po takim pojemniku szkoda go wyrzucić, ale nie przychodzi mi do głowy jak z niego korzystać. Jednak butelki mogą stać się piękną i przydatną ozdobą wnętrza, jeśli opanujesz malowanie na szkle.
Jak używać szklanych butelek
Do malowania na szkle odpowiednie są butelki o dowolnym rozmiarze i kształcie. Małe pojemniki ozdobione wzorem nadają się do przechowywania przypraw. Butelki z szeroką szyjką mogą służyć jako wazon lub karafka. Jeśli pojemnik ma ciasno przylegającą pokrywkę, możesz włożyć do środka luźne produkty lub wlać dżem. W każdym razie butelka ozdobiona obrazem ożywi wnętrze kuchni lub salonu. Do realizacji kreatywnych pomysłów początkującego artysty odpowiednie są również pojemniki o asymetrycznym kształcie, fasetowane, z matową powłoką, z wzorem wolumetrycznym. Już sam kształt i wielkość butelki podpowie Ci, który motyw będzie na niej prezentował się najlepiej.
Malowanie na szkle: niezbędne materiały
Aby ze zwykłej szklanej butelki zrobić prawdziwe dzieło sztuki, nie musisz biegać do profesjonalnego sklepu z artystami. Możesz stworzyć swoje pierwsze arcydzieła za pomocą prostego zestawu kreatywnego ze sklepu dziecięcego. Zwykle zawiera pędzel, farby akrylowe do malowania na szkle i ceramice, kontur. Jeśli podobała Ci się ta lekcja i istnieje chęć jej kontynuacji, powinieneś zwrócić uwagę na profesjonalne materiały. Są oczywiście lepszej jakości i pozwalają wcielić w życie najśmielsze pomysły twórcy. Ponieważ butelki i puszki zdobione malowaniem są często używane w życiu codziennym, warto wybierać farby do wypalania, aby pojemniki można było myć.
Techniki malowania na szkle
Malowanie na szkle wykonuje się kilkoma technikami, które jednak często są łączone przez artystów w ramach jednej pracy.
Po pierwsze jest to technika witrażowa. W tym przypadku stosuje się farby transparentne, które przepuszczają światło. Aby utworzyć rysunek, kontur jest nakładany specjalnym konturem. Po całkowitym wyschnięciu obszary przez nią obrysowane są pomalowane na określony kolor. W rezultacie rysunek wygląda jak prawdziwy witraż.
Druga technika to praca z farbami akrylowymi. Tworzą na powierzchni nieprzezroczystą warstwę, dzięki czemu pozwalają na stworzenie dowolnego wzoru – od motywów ludowych po prawdziwy pejzaż. Takie farby można mieszać i można uzyskać nowe odcienie, można skorygować nieudane obszary drugą warstwą.
Jeśli umiejętności malarskie nie wystarczą, ale jest więcej niż wystarczająca chęć stworzenia czegoś pięknego własnymi rękami, powinieneś zwrócić się do techniki szablonowej. Ta prosta metoda pozwala szybko nanieść na szkło prosty wzór za pomocą specjalnych szablonów.
I wreszcie technika punktowa malowania szkła. Do stworzenia motywu w tym stylu używa się konturówki lub grubej farby akrylowej. Rysunek jest nakładany na szkło (kolorowe lub wstępnie pomalowane) za pomocą kropek rozmieszczonych w niewielkiej odległości od siebie.
Wzór wykonany w dowolnej z tych technik może być dodatkowo skomplikowany za pomocą specjalnej techniki. Na przykład malarze często używają farb z efektem spękania lub metalicznego połysku. Dlatego w malowaniu na szkle nie ma granic dla wyobraźni.
