Hiszpania, Rosja, Francja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone to kraje, w których w ostatnich latach pojawiły się ciekawe, trudne, kontrowersyjne filmy, pod którymi zwykle umieszczają tag – dramat młodzieżowy.
Teraz, gdy z roku na rok zaostrza się rywalizacja między wysokiej jakości produkcją seryjną a świetną kinematografią, tym cenniejsze są historie opowiadane spójnym i pięknym językiem filmowym. Zwłaszcza jeśli są to opowieści o młodych i dla młodych. A z reguły najwyższej jakości produkty na rynku kinowym w tematyce młodzieżowej są również tworzone przez młodych ludzi.
O filmach, które zachwycają
Przełom w inną rzeczywistość, pozadomowe życie w życiu codziennym to główne wyróżniki dobrego dramatu młodzieżowego.
To wspaniale, gdy położenie geograficzne i narodowy charakter kraju produkującego odciskają swoje piętno na kinie. Ale szczególnie przyjemnie jest, gdy kino narodowe potrafi burzyć stereotyp postrzegania charakteru narodowego i odrzucać inne oczekiwania, gdy potrafi zaskakiwać.
Od początku lat 2000 w wielu szkołach kinematografii prym wiedzie kinematografia hiszpańska. Tak, takie zjawisko miało miejsce w kinematografii: to w Hiszpanii w ostatniej dekadzie wyrosło pokolenie młodych scenarzystów, reżyserów, producentów i aktorów, którzy potrafią opowiadać historie, potrafią robić kino wysokiej jakości i co ważne dla kina młodzieżowego, potrafią napisać do niego wysokiej jakości profesjonalny dźwięk….
„Anna niespokojna” i „Seks aniołów”, „Gra w wisielca” i „Trójczęściowe opracowania”, „Trzy metry nad niebem” i „Trzy metry nad niebem”. Chcę cię”,„ Druga strona miłości”,„ Siedem dni w Hawanie”,„ Kiedy zegar wybił trzynaście”- jest to daleka od pełnej listy naprawdę wysokiej jakości i różnorodnych filmów z ekscytującymi historiami. Oczywiście motywem przewodnim prawie wszystkich jest miłość. Jej poszukiwania, zyski i straty. I zdobywanie lub zatracanie się z nią: z elementami mistycyzmu, jak w „Niespokojnej Annie” i „Kiedy zegar wybił trzynaście”, albo przez łamanie schematów, jak w „Etiudach na trzy”, „Płeć aniołów” czy „Święty Motors Corporation” …
Złe języki mówią, że hiszpańskie kino jest teraz gdzieś pośrodku Pedro Almodovara i Bigas Luny: między estetyką a prowokacyjnym kiczowatym erotyzmem. Cóż, złoty środek jest świetny!
Przy wszystkich zaletach nowej fali kina hiszpańskiego nie sposób nie upuścić trochę smoły: często, gdy aktorzy starszego pokolenia kina hiszpańskiego pojawiają się w jednym kadrze obok młodych aktorów, od razu staje się to niepotrzebnie ciężkie. Oczywistym staje się, że teatralny system egzystencji w kadrze, w którym wychowali się artyści starszego, a nawet średniego pokolenia, wygląda jak obca, sztuczna formacja i wcale nie odpowiada dokumentalnemu sposobowi istnienia młody.
Ale w kinie francuskim wszystko jest dokładnie odwrotnie. Najciekawsze kino wysokiej jakości wśród Francuzów dzieje się właśnie wtedy, gdy w kadrze obecni są artyści średniego i starszego pokolenia. Pewnie dlatego nie ma tak wielu filmów w stylu dramatów młodzieżowych jako takich. Oczywiście bardzo interesujące jest obserwowanie na przykład stanu postaci bardzo młodych artystów w Życiu Adele, ale film Café de Fleur może okazać się dla kogoś bardzo głęboki i ekscytujący. Może we Francji jeszcze nie wyrosło nowe pokolenie filmowe? Może.
Dramat młodości to w istocie odwieczna próba stworzenia własnego świata, stworzenia jedności z tymi, którzy są ci bliscy duchowo, to poszukiwanie miłości w sobie i siebie w miłości. Tylko to daje zachętę do życia.
Tymczasem do wymienionych już dwóch filmów można dodać jeszcze dwa: „Zimny prysznic” i „Colombianu”. A także kino, tworzone we współpracy z filmowcami z innych krajów Europy i Stanów Zjednoczonych: „Trans”, „Iluzja oszustwa”, „Nimfomanka”, „Turysta”, „Kosmopolis”.
Miłośnicy dobrze zrobionego hollywoodzkiego przemysłu, kiedy wszystko jest zrobione z wysoką jakością, czasem nawet przesadnie wysoką jakością, od wylanej i wyprasowanej sukienki na bohaterkę, samą historię po matematycznie zweryfikowaną pracę kamery i błyszczący kolor ramy, wy może polecić obejrzenie dramatów młodzieżowych Wielkiej Brytanii i USA: „Miłość i nieufność”, „Pocałunek Carmen”, „Zabij swoich bliskich”, „Zepsuty”, „Kochankowie”, „Lato w lutym”,„ Strasznie Przystojny”,„ Popioły”,„ Arthur Newman, Golf Pro”,„ Sny”,„ Na dole krainy snów”,„ Miasto złodziei”,„ Jeden dzień”.
tak poza tym
Kino rosyjskie jest jak feniks: jest na zawsze pogrzebane, ale żyje przypadkiem.
To jest, nawiasem mówiąc, kiedy to nie jest właściwe: naprawdę dobre kino rosyjskie też ma swoje miejsce. Może nie zawsze. Być może nadal jest bardzo, bardzo nierówno, ale są już filmy, w których nie można oderwać się od opowiadanych w nich historii, nawet jeśli prawie nie są zebrane, jak w jednym z najlepszych filmów ostatnich lat - „Opowieści”. Lub gdy chcesz rozłożyć film na osobne klipy i dostosować je do swojego nastroju tak, jak chcesz: prawdopodobnie tak możesz to zrobić za pomocą Chapito-show. A potem są proste, trudne i niezwykle atrakcyjne i urocze „Nieodpowiednie osoby”, „Para zatok” i „Nie powiem”. A nieśmiałe próby osiągną poziom wysokiej jakości europejskiego kina hollywoodzkiego: „Dopóki noc się nie rozłączy”, „Samobójstwa”, „Kurier z raju” i „Mroczny świat”. Równowaga.
O kryteriach wyboru
Nastrój, który zmienia się jak wiosenna pogoda, najlepiej cieszy możliwość zmiany kanałów, zmiany krajów i pór roku.
Wybór jest naprawdę prosty: jeśli chcesz niespodzianki, prawdziwej, może surowej, nie dopracowanej sztuki i dobrze opowiedzianej, nawet najprostszej historii - wybierz Hiszpanów.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chcesz czegoś niejednoznacznego, ale rozwiniętego psychologicznie, wybierz kino europejskie. Może nawet szwedzki.
A jeśli twoje serce tkwi w dobrze wykonanych akrobacjach, drogich efektach specjalnych, dokładnych błyszczących ujęciach, nienagannie pięknych aktorach, ekscytujących, zawiłych historiach z jednoznacznym zakończeniem - to bez wątpienia jesteś w drodze z Hollywood.
„Wiem: gdzieś w tobie mieszka fajny człowiek. A my go uratujemy!” (Z filmu „Nieodpowiedni ludzie”)
A rosyjskie kino warto oglądać, choćby dlatego, że rosyjscy aktorzy różnych pokoleń mogą doskonale organicznie istnieć razem w jednym kadrze, jak na przykład w filmie „Para zatok”, kiedy energia temperamentu, talentu i umiejętności po prostu pęka przez ekran. Ponieważ rosyjscy scenarzyści coraz częściej piszą proste ludzkie, a czasem nawet ekscytujące historie filmowe. Ponieważ kino rosyjskie ma zdecydowanie przyszłość, ponieważ są bardzo młodzi i młodzi ludzie, którzy już kręcą wysokiej jakości kino rosyjskie i po prostu nieprzyzwoite jest przegapić formację profesjonalistów, którzy z czasem będą wyznaczać światowe trendy.
