Muzyka elektroniczna stała się integralną częścią współczesnej kultury. Jego zarodek, który otrzymał warunki do rozwoju prawie w latach 20.-30. ubiegłego wieku, przekształcił się w pełnoprawny organizm dopiero w latach 60. XX wieku. Tak, tak, weź przynajmniej Jean Michel Heat z jego pokazami świetlnymi. Początkami popularyzacji były Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! i wiele innych znanych prawdziwym fanom muzyki elektronicznej.
Ale co, jeśli zdecydujesz się przekroczyć granicę między słuchającą publicznością fanów a kastą autorów piosenek.
Instrukcje
Krok 1
Przede wszystkim pomoże Ci Twoja wiedza na temat twórczości innych autorów i wykonawców. W końcu muzyka jest jedna, tylko techniki, podejścia - krótko mówiąc, żetony są różne. Uczenie się od doświadczonych ludzi jest przydatne do samorozwoju. Co więcej, na kolejnych etapach rozwoju, z tego, co słyszałeś, prawdopodobnie narodzi się coś nowego, bezprecedensowego.
Krok 2
Muzyka powstaje w twojej głowie i sercu, to nic innego jak twój pomysł. Ale istnieją pewne zasady i reguły.
Po pierwsze, powinieneś wiedzieć, że w muzyce elektronicznej struktura kwadratowa jest najbardziej wyraźna. Wszystkie elementy są używane co najmniej parzystą liczbę razy, najlepiej, aby były wielokrotnościami 4. Kluczowe punkty pojawiają się tylko w co czwartym takcie.
Krok 3
Po drugie pamiętaj… Chociaż pewnie już wiesz, że bez melodii nigdzie. To ona w twojej głowie popchnęła cię do napisania utworu. Następuje harmonia, rytm i bas. Oto on - schemat porodów na torze.
Oczywiście nie jest to laboratorium naukowe, w którym wszystko odbywa się zgodnie z harmonogramem i nie można obejść się bez jasności działań. Jeśli po jakimś czasie po skończeniu pracy nad kompozycją uważasz, że coś trzeba poprawić, dopracować, zmienić, to jest to normalne.
Krok 4
Co więcej, proces twórczy staje się bardziej jak żmudna praca, nie mniej ważna jest muzyczna praca „biżuteryjna”. Aranżacje, efekty dźwiękowe, figuracje, dobór dźwięków i instrumentów są jak wycinanie cennej kreacji. Chociaż na tym etapie można dokonać korekt, proces jest ożywiony.
Oczywiście nie na ostatnim miejscu jest profesjonalizm wokalisty i producenta, ten jest nawet ważniejszy niż program, mikrofon i inne warunki techniczne. Będą miały duży wpływ na charakter Twojego pomysłu.
Krok 5
Nie ugrzęź w postprodukcji, możesz przyzwyczaić się do dźwięku. Rozprosz się na chwilę, wróć do pracy następnego dnia. I bez względu na to, jak prozaicznie to zabrzmi, zadbaj o swój słuch – to Twoje główne narzędzie, które nie korzysta z wielogodzinnego przewijania w słuchawkach. Ale wciąż możesz mieć przed sobą wspaniałą twórczą biografię, daj szansę swoim kolejnym kreacjom.
