Każdy, kto ma podstawową wiedzę o muzyce, odczuwa potrzebę tworzenia nowych utworów muzycznych. Kilka wskazówek dla tych, którzy nie wiedzą od czego zacząć.
Czy to jest to konieczne
- Inspiracja jest pożądana;
- Elektroniczny instrument muzyczny z wejściem jack;
- Kabel z wyjściami "jack" i "minijack" (jeśli wyjścia są tylko jednego typu, to odpowiednie złącza);
- Komputer z zainstalowanym programem do nagrywania dźwięku;
- Głośniki lub słuchawki;
- Wiersze, do których zamierzasz napisać muzykę;
- Kartka papieru i długopis (lub dyktafon);
- Podstawy wiedzy muzycznej i ucho do muzyki.
Instrukcje
Krok 1
Jeśli nie ma natchnienia, zadzwoń. To nie jest trudne.
Teksty tam są, więc po prostu czytaj je na głos, grając akordy na instrumencie w losowej kolejności w różnych tonacjach. Eksperymentuj z metrum i rytmem.
Jeśli zwykle komponujesz na instrumencie klawiszowym, chwyć za gitarę i improwizuj na niej. I odwrotnie, jeśli komponujesz na gitarze, usiądź przy klawiszach. Spróbuj nawet skomponować zwrotkę na fortepianie i refren na gitarze. Zapisz wszystkie pomysły na papierze lub na dyktafonie.
Posłuchaj ulubionej piosenki, analizuj jej elementy: melodię, rytm, harmonię itp. Określ, co Ci się w niej podobało.
Pomyśl o tym, jak ta piosenka wpłynie na słuchaczy. Emocjonalne nastawienie powie ci, gdzie piosenka powinna się zacząć.
Krok 2
Wymyśl wprowadzenie. Powinien to być krótki utwór oparty na określonym rytmie, przebiegu melodycznym lub barwie (instrumentalnej) farbie. Często wstęp staje się „wizytówką” utworu, rozpoznaje się po nim całe dzieło. Spraw, aby było jasne i krótkie.
Krok 3
Po kilku improwizacjach będziesz miał melodię. Stanie się sednem piosenki, pieśnią przewodnią (zwrotka). Kontynuuj improwizację, teraz musisz skomponować temat chóru.
Krok 4
Zmieniaj tematy od wersetu do wersetu. Nie daj się ponieść emocjom, ale możesz przynajmniej zmienić klucz (podbić o pół tonu lub tonu), dodać jakiś zepsuty ruch lub coś innego.
Krok 5
Zacznij układać. Podpisz bas do melodii. Zmieniaj go nie częściej niż po dwóch kwartałach i nie rzadziej niż po dwóch lub czterech taktach. Zbyt szybka zmiana nie będzie słyszalna, a zbyt długie zatrzymanie zmęczy słuchacza.
Krok 6
Bas też może się zmienić. W drugiej lub trzeciej zwrotce podnieś lub opuść ją miejscami o jedną trzecią, ale jeśli melodia bardzo się zmieniła, nie dotykaj zbytnio basu.
Krok 7
Teraz wejdź w rytm i harmonię. Są tak ze sobą powiązane, że czasami nazywa się je jednym słowem - harmonią rytmu. To akord, farba muzyki, tło pomiędzy basem a melodią.
Obserwuj tętno harmonii. Powinien pasować do charakteru piosenki. Przy odmierzonej melodii może występować szybka pulsacja, a przy melodii o złożonym rytmie może występować powolna pulsacja. Najważniejsze to uzasadnić, udowodnić, że jest to konieczne.
Krok 8
Skomponuj podkład. Może być nieco poniżej melodii lub nieco powyżej. Brzmi z reguły w pauzach po głównej melodii, dopełniając ją w większości pauzami. Nadaj mu ton inny niż główna melodia, a głośność nieco obniż.
Krok 9
Błędy w składzie nie są błędami, ale naruszeniem prawa. A łamanie prawa w sztuce nie jest naruszeniem, ale poszukiwaniem czegoś nowego. Więc mylić się. Błędy doprowadzą Cię do ciekawych ruchów w melodii, rytmie, harmonii i innych elementach.
Krok 10
Jest to najbardziej elementarny sposób komponowania, nie uwzględnia wszystkich dozwolonych w kompozycji elementów. Eksperymentuj dalej, szukaj nowych kształtów. W ten sposób rozwijasz swój własny styl i kreatywne pismo odręczne.
