Muzyka jest doskonałym lekarstwem na złe samopoczucie, hobby, a nawet pracą. Wiele osób marzy o napisaniu dobrej, wysokiej jakości kompozycji, ale do tego oprócz naturalnego talentu potrzebna jest znajomość pewnych subtelności tworzenia utworów muzycznych.
Czy to jest to konieczne
- - ucho do muzyki;
- - instrumenty muzyczne i umiejętności gry na nich;
- - komputer;
- - edytor muzyki lub audio.
Instrukcje
Krok 1
Zdecyduj, w jakim celu chcesz tworzyć muzykę. Jeśli chcesz po prostu napisać interesujący i melodyjny utwór dla siebie lub dla przyjaciół, potrzebujesz minimalnego zestawu umiejętności i zdolności. Ale jeśli celem jest pisanie profesjonalnej muzyki (dla klientów prywatnych i firm lub dla wykonawców muzyki pop), musisz nauczyć się tworzyć naprawdę wysokiej jakości kompozycje, które będą popularne wśród ogółu społeczeństwa.
Krok 2
Pomyśl o rodzaju muzyki, którą chcesz stworzyć. Istnieje wiele różnych gatunków i powinieneś wybrać ten, który znasz najlepiej.
Krok 3
Dowiedz się jak najwięcej o interesującym Cię gatunku muzyki i jej funkcjach. Oznacza to, że musisz zrozumieć, przynajmniej ogólnie, z czego składa się kompozycja muzyczna, jakie środki są potrzebne do jej napisania. Na przykład w dzisiejszych czasach do tworzenia muzyki najczęściej potrzebny jest potężny komputer z zaawansowanym nagłośnieniem oraz zestawem specjalnych programów (np. FL Studio, Logic, Cubase), które pozwalają dosłownie składać kompozycje w części. Jeśli masz odpowiednią wiedzę, możesz pisać nuty (tabulatura) bez komputera.
Krok 4
Naucz się grać na niektórych instrumentach, jeśli chcesz tworzyć z nimi muzykę i staraj się stale doskonalić swoje umiejętności. Aby to zrobić, możesz zapisać się do jednej ze szkół muzycznych lub studiować specjalną literaturę edukacyjną w bibliotece lub w Internecie. Pamiętaj, że jakość Twojej muzyki zależy od poziomu Twojego profesjonalizmu.
Krok 5
Stwórz szkielet przyszłej kompozycji w nutach lub edytorze audio. Lepiej zacząć od melodii: powinna fascynować, wywoływać nastrój wśród słuchaczy i wywoływać chęć wysłuchania utworu do końca. Zawsze wyświetlaj główne elementy utworu: wstęp, temat główny, punkt kulminacyjny i zakończenie.
Krok 6
Eksperymentuj z muzyką. Większość utworów, które stały się klasykami tego gatunku, ma charakterystyczne cechy, które odróżniają je od innych utworów muzycznych. Perkusja to jeden z głównych elementów każdej kompozycji. Muszą być wybrane zgodnie z głównym tematem. Postaraj się uzyskać realistyczny dźwięk, na przykład tłumiąc co drugie uderzenie. Nie zapomnij nagrać linii basu. Powinna nadać utworowi rytm, podkreślając jego melodię.
Krok 7
Spróbuj dodać echa, aby urozmaicić kompozycję. Mogą wypełnić pustą przestrzeń między melodią a sekcją rytmiczną, czyli środkowymi częstotliwościami. Pamiętaj, że efekty uboczne nie powinny zagłuszać głównego tematu.
Krok 8
Miksuj w edytorze audio, jeśli go używasz. To ostatni krok, od którego wiele zależy. Nawet perfekcyjnie napisane kompozycje mogą brzmieć niezdarnie, jeśli nie przywiązujesz wystarczającej wagi do masteringu. Wybierz najbardziej odpowiednie efekty dźwiękowe, które pomogą osiągnąć równowagę między różnymi warstwami dzieła, usunąć szumy i alikwoty. Jeśli pracujesz w edytorze muzycznym, sprawdź kilka razy napisany wiersz muzyczny, upewnij się, że nie ma błędów i nieścisłości.
