Czym Jest Pieśń Rezonansowa I Wokalna Dla Głosu?

Spisu treści:

Czym Jest Pieśń Rezonansowa I Wokalna Dla Głosu?
Czym Jest Pieśń Rezonansowa I Wokalna Dla Głosu?

Wideo: Czym Jest Pieśń Rezonansowa I Wokalna Dla Głosu?

Wideo: Czym Jest Pieśń Rezonansowa I Wokalna Dla Głosu?
Wideo: Warsztaty wokalne UWOLNIJ GŁOS 2024, Marsz
Anonim

Śpiewanie to nie tylko element treningu, ale najważniejsze narzędzie do rozwijania głosu i „rozgrzewania” go przed występem. Zaniedbanie tego kroku jest czasami obarczone poważnymi problemami.

Co to jest pieśń rezonansowa i wokalna dla głosu?
Co to jest pieśń rezonansowa i wokalna dla głosu?

Śpiew to ćwiczenie wokalne mające na celu rozwinięcie określonego aspektu głosu lub ćwiczenie określonej techniki. Celem może być zwiększenie zasięgu, zaszczepienie umiejętności prawidłowego oddychania, rozwijanie słuchu i intonacji, opanowanie nowych technik wykonawczych itp. Ponadto śpiewanie pomaga „rozgrzać” i przygotować struny głosowe na poważniejszy stres, dlatego każda lekcja zaczyna się od tego, a dla profesjonalnych wokalistów - i przygotowania do występu.

Przygotowanie do intonowania

Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek ćwiczenia wokalnego należy się przygotować: wyprostować się, ale rozluźnić, aby powietrze swobodnie krążyło i nie było „zacisków”. Nie zaleca się śpiewania w pozycji siedzącej, zwłaszcza z nogami schowanymi pod klatkę piersiową. Wpływa to na pracę membrany, zakłóca normalne wydobywanie dźwięku, a zatem nie pozwala pięknie śpiewać wysokich lub niskich tonów na podporze.

Rodzaje ćwiczeń wokalnych

Ćwiczenia wokalne można klasyfikować według różnych kryteriów w zależności od ich przeznaczenia i techniki, na przykład:

  • Dla rozwoju oddechu są to najważniejsze ćwiczenia dla początkujących, ponieważ oddychanie jest podstawą wokalu. Takie pieśni przygotowują przeponę i płuca do aktywnej pracy, stopniowo rozwijają ich siłę iw efekcie pozwalają na podtrzymanie dźwięku.
  • Dla rozwoju gamy - nie mniej ważnego typu, szczególnie dla wykonawców operowych. Ćwiczenia z tej grupy rozpoczynają się od nauki czystej intonacji w środkowych nutach, stopniowo rozszerzając możliwości wykonawcy, pomagając mu uderzać w wyższe i niższe dźwięki. W rezultacie lista piosenek, z którymi solista może pracować, również się powiększa.
  • Do rozwoju dykcji. Zgadzam się, przyjemniej jest słuchać wyraźnej wymowy niż niewyraźnego „bałaganu”? Można to osiągnąć poprzez pracę nad mięśniami języka, warg i rozluźnienia żuchwy.
  • Do rozwoju dźwięczności głosu, czyli do „włączenia” rezonatorów. To one nadają dźwięczności w całym paśmie i lekkości dźwięku.

Jeśli przemyślimy i trochę przegrupujemy przedstawioną klasyfikację, to otrzymamy podział wszystkich ćwiczeń na dwie podstawowe grupy pieśni:

  • rezonator,
  • wokal.

Pieśni rezonatorowe

Jak sama nazwa wskazuje, pieśni rezonatorowe są zaprojektowane do pracy z rezonatorami. Wielu z nich równolegle pracuje nad dykcją. Wśród klasycznych ćwiczeń w tej kategorii znajdują się:

  • "Muczeć". Musisz stanąć prosto, wyobraź sobie, że od podłogi do sufitu biegnie przez kręgosłup lina, po której będzie wędrował dźwięk. Wargi są ściśnięte, ale kiedy wydajesz dźwięk „mmm”, powinny lekko wibrować, powodując lekkie swędzenie. To ćwiczenie rozwija rezonatory klatki piersiowej i głowy.
  • "Rrrr" - zęby są zaciśnięte, ale usta rozciągnięte w szerokim uśmiechu, podczas gdy trzeba postarać się wydać jak najbardziej dźwięczny dźwięk.
  • „Zhzhzh” i „zzz” są krótkie - podobnie jak w poprzedniej pieśni, celem jest wymawianie dźwięków tak wyraźnie, jak to tylko możliwe.
  • „Zhzhzh” i „zzz” są długie - ogólnie technika pozostaje taka sama, z wyjątkiem czasu trwania: teraz musisz trzymać dźwięk, aż skończy się powietrze. W podobny sposób możesz pracować z innymi spółgłoskami.

Pieśni wokalne

Ten rodzaj pieśni zbudowany jest na melodiach i progach, wykonywany jest przy akompaniamencie fortepianu. Ćwiczenia te mają na celu poszerzenie zakresu, wyrobienie nawyku śpiewania na podporze i prawidłowego oddychania.

  • "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" to chyba jedna z najbardziej podstawowych i najbardziej znanych pieśni wokalnych. Wskazane sylaby należy zaśpiewać na jednej nucie, następnie - weź oddech nosem i zaśpiewaj je półton wyżej, po czym ponownie wdech i podnieś kolejny półton. Powinieneś rozpocząć wykonanie od najniższej nuty, jaką możesz wziąć i osiągnąć najwyższą nutę, a następnie zejść z powrotem. W tym procesie musisz upewnić się, że wszystkie samogłoski są śpiewane w tej samej pozycji i nie "rozproszą się".
  • "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu, zachowana jest podstawowa zasada - intonowanie wszystkich samogłosek w jednej pozycji.
  • "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - skand dla wypracowania samogłosek z iotacją. Musisz śpiewać z uśmiechem, ale jednocześnie zaokrąglaj wszystkie litery.
  • „Wa-a-a-a-Va” to ćwiczenie, które uczy uderzania w nuty i śpiewania na podporach. Najpierw przy ruchu w górę dźwięki wykonywane są skokowo, staccato, potem legato w dół. Musisz spróbować otworzyć usta szeroko, podczas gdy podczas ruchu w dół żuchwa powinna być opuszczona niżej niż podczas ruchu w górę.
  • "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - podczas występu musisz sobie wyobrazić, jak przesyłasz dźwięk do przodu, powinien być mocny.
  • „Chhi – Chhe – Chhi – Chhe – Chhi” – ćwiczenie wspierające. Na każdej sylabie żołądek powinien być wciągany do wewnątrz.
  • "Vieux - Vieux - Vyi" - podczas tej pieśni samogłoski muszą być wyciągane w dół. Zadaniem jest zaśpiewanie nut, czyli wykonanie ich osobno, ale legato, w sposób wolumetryczny.

Możesz wybrać inne ćwiczenia, dziś w Internecie jest wiele informacji na ten temat, a YouTube oferuje nawet filmy szkoleniowe. Ci, którzy planują ćwiczyć wokale na profesjonalnym poziomie, powinni zapoznać się z ćwiczeniami Nikoli Porpory. Jest wybitnym włoskim kompozytorem i pedagogiem, który szczególną uwagę poświęcił utworom operowym. Jego opery mają dość złożone partie i wymagają od wykonawców doskonałych umiejętności wokalnych.

Czy jest różnica w przyśpiewkach na głos męski i żeński?

Każdy wie, że kobiety i mężczyźni mają inną barwę. Głos żeński jest zwykle bardziej dźwięczny i wysoki, brakuje mu głębi, co należy podkreślać w śpiewie.

Z kolei męskie wokale są najczęściej niskie, głębokie i pozbawione dźwięczności. Z tego powodu ćwiczenia na głosy męskie powinny mieć na celu nabycie dźwięczności, zwłaszcza na górne nuty.

Ale tak czy inaczej, powinieneś przyjrzeć się indywidualnym cechom wykonawcy i wybrać pieśni, które są dla niego niezbędne.

W żadnym wypadku nie zaniedbuj pieśni i nie rozpoczynaj z nimi żadnej aktywności. Pomoże to nie tylko zwiększyć efektywność lekcji, ale także uniknąć traumy głosowej podczas wykonywania złożonych kompozycji.

Zalecana: