Dzięki szybkiemu rozwojowi technologii amatorskie kamery wideo stały się dostępne dla przeciętnego obywatela naszego kraju. Ale oto pech: kupiono wysokiej jakości aparat, ale nie było umiejętności fotografowania. Często amatorskie nagranie nieudolnego operatora to zestaw pozbawionych wydarzeń ujęcia z drżącą ręką, z rozmytym obrazem i nieodpowiednimi komentarzami spoza ekranu.
Czy to jest to konieczne
Kamera, statyw
Instrukcje
Krok 1
Jeśli jest to pierwsze doświadczenie pracy wideo, na początek ogranicz się do kręcenia drobnej uroczystości rodzinnej, nie powinieneś od razu przyjmować komercyjnych zamówień na filmy ślubne i studniówki. W warunkach fotografowania w domu wymagania dla ciebie będą minimalne, nie będzie narzekania na drobne wady. Ponadto jest to świetna okazja, aby rozwinąć swoje umiejętności, opanować kamerę wideo i zdobyć ją.
Krok 2
Naucz się trzymać kamerę. W miarę możliwości używaj statywu. Nawet doświadczeni operatorzy kamer mogą lekko drżeć w dłoniach, zwłaszcza jeśli kamera musi być trzymana przez długi czas. Jeśli w pewnych warunkach użycie statywu nie jest możliwe, należy posłuchać rady operatorów telewizyjnych: weź kamerę wideo na przykład w prawą rękę, a lewą ustaw tak, aby służyła jako podparcie dla prawej, albo pod łokieć lub poniżej. Najważniejsze jest, aby osiągnąć brak drgania obrazu wideo, którego nawet opcje nowoczesnych kamer czasami nie mogą wygładzić. Drgania są szczególnie widoczne podczas korzystania z zoomu. Nawiasem mówiąc, to właśnie z tego powodu doświadczeni operatorzy rzadko korzystają z tej funkcji zoomu (pamiętaj o filmach fabularnych).
Krok 3
Wybór kompozycji ramy to szczególna nauka. Najczęściej filmowcy amatorzy nie wiedzą, jak to zrobić. W rezultacie można zaobserwować smutny obraz, gdy odcięte są ramiona, tułów, a nawet głowa. Staraj się nie zostawiać za kulisami niczego ważnego - części ciała osoby, części tematu, głównego wydarzenia. Podczas fotografowania zbliżeń, na przykład twarzy osoby, nie należy pozostawiać podbródka i czoła poza strefą widoczności, a krawędzie kadru powinny „obramować” głowę. Fotografując z profilu, upewnij się, że przed twarzą osoby jest więcej miejsca niż za jej głową.
Krok 4
Nigdy nie strzelaj pod słońce lub jasne światło. Połącz obraz wideo pod różnymi kątami: zbliżenie, szerokie ujęcie, aparat na wysokości ramion, ujęcie z góry. W tym celu zatrzymaj nagrywanie wideo, aby przenieść się do innej części holu, pokoju lub ulicy. Jeśli na przykład filmujesz dwie rozmawiające osoby, nie staraj się cały czas trzymać obu w kadrze. Uchwyć mówcę w tej chwili, a następnie przekieruj kamerę na inną, aby nie przegapić jego reakcji i odpowiedzi.
Krok 5
Przyjrzyj się bliżej dowolnemu filmowemu lub telewizyjnemu reportażowi dziennikarzy. Kamera rzadko jest w ruchu. Zasadniczo stosowana jest technika przełączania między kamerami, a strzelanie odbywa się z różnych miejsc. I tylko dzięki pomysłowi reżysera, który stara się pokazać obraz oczami aktora, ruchy kamery mogą powtórzyć chodzenie lub bieganie bohatera. Dla początkującego reżysera lepiej nie dać się ponieść kręceniu w ruchu.
