Ambient to kierunek muzyki elektronicznej. Charakterystyczne cechy to długość utworów, naruszenie klasycznej struktury melodii, brak wokali. Większość utworów wykonywanych w tym kierunku działa uspokajająco.
Ambient to gatunek muzyki elektronicznej oparty na modulacji barwy dźwięku. Różni się dyskretnym dźwiękiem tła, „otulającą” akcją. Charakteryzuje się psychodelicznymi przelewami syntetycznych dźwięków.
Historia
Kierunek powstał w latach 70. ubiegłego wieku dzięki pracy Briana Eno. W ZSRR w tym samym czasie zainteresował się nim Michaił Czekalin. Od tego czasu zidentyfikowano kilka obszarów, które są popularne w pewnych kręgach do dziś.
Koncepcja nowego gatunku powstała dzięki francuskiemu kompozytorowi Ericowi Satie. Jako pierwszy wprowadził termin „muzyka umeblowana”. Osobliwością obu typów jest dyskretność melodii. Ich użytkownik może słuchać lub być tłem. Bardzo szybko takie melodie zaczęły być używane w sklepach i kawiarniach, aby stworzyć przytulną atmosferę.
Możesz znaleźć muzykę dla:
- medytacja;
- samowiedza;
- refleksje.
Mózg ludzki odbiera taką muzykę jako „rozlaną”.
Podgatunki
Styl odrodził się w latach 90., kiedy pojawiła się twórczość takich artystów jak The Orb czy Aphex Twin. Obecnie ambient ma kilka podgatunków:
- chaos;
- techno;
- przemysłowy;
- ciemny;
- warkot.
Dom z otoczeniem
To muzyka łącząca smyczki syntetyczne i wysoki wokal. Kierunek należy do muzyki elektronicznej, którą często można usłyszeć na dyskotekach. Założycielem została brytyjska grupa Orbital. Stworzyła rytm uważany za klubowy, ale zbyt osobliwy dla młodzieżowych dyskotek. Kompozycje wyróżniały się na tle pozostałych akcentami klimatycznymi.
Sybient
To gatunek muzyki elektronicznej, który łączy w sobie elementy psychodelicznego transu, brzmienia etniczne i kilka innych. Sam koncept stał się skrótem od dwóch słów psychedelic i ambient, co tłumaczy się jako „psychedelic ambient”.
Przestrzeń otoczenia
Kierunek ten charakteryzuje się miarowym, wolnym tempem dźwięku. Wykorzystywane są syntetyczne, przytłumione dźwięki, które często są zapętlone i służą jako tło. W zależności od kompozycji nakładają się na nią rytmiczne gry elektroniczne. Można go uzupełnić śpiewem chóralnym lub przepełnionymi melodiami syntetycznymi. To świetna propozycja dla miłośników kojącej i relaksującej muzyki.
Ciemne otoczenie
Pojawił się pod koniec lat 80. w wyniku eksperymentów kompozytorów ambientowych. Według niektórych muzyków kierunek ten jest przeciwieństwem kierunku klasycznego lub podstawowego.
Wiele projektów w tym stylu powstaje po to, by wywołać w słuchaczu określone emocje, nie tylko na poziomie świadomej percepcji. W tym celu do kompozycji dodawane są dźwięki o niskiej częstotliwości i rezonanse. Kierunek charakteryzuje się minimalistycznym, pozbawionym wybuchów emocjonalnych wybuchów z epizodycznym gwałtownym wzrostem głośności. Można go uzupełnić dźwiękami:
- pukanie do drzwi;
- spadające obiekty;
- klaskanie.
Ma to na celu budowanie napięcia. Monotonia nadaje dźwiękowi hipnotyzujący efekt.
Dron otoczenia
Pod koniec lat 90. pojawił się nowy kierunek, łączący drone i ambient. Charakterystyczne dla takich melodii są wibracje, częste zmiany tempa, buczenie na niskich częstotliwościach, rezonanse i inne techniki nagrywania dźwięku.
Ich cechą wyróżniającą jest brak zgodności z klasyczną strukturą pieśni. Z tego powodu stają się czymś abstrakcyjnym i zbyt długim. Linie muzyczne są często budowane przy użyciu gitar elektrycznych, których części przechodzą przez ogromną liczbę syntezatorów i korektorów.
Syntezator lochów
Gatunek ten jest wynikiem eksperymentu muzyków black metalowych z Norwegii. Porzucili ciężkie gitarowe brzmienie, skupiając się na syntezatorowych harmoniach. Początkowo muzyka była słabej jakości nagrania. Wynikało to z użycia tanich magnetofonów i chęci protestu przeciwko masowemu przemysłowi muzycznemu.
rosyjski ambient
Za początki tego kierunku w Rosji uważa się muzykę akademicką Szostakowicza Rachmaninowa, Skriabina i innych. W środowisku akademickim dość szybko pojawiła się tendencja do rozciągania dźwięków w alikwotach. Miłość kompozytorów do chłodnej melodyjności to główna cecha muzyki rosyjskiej. Jedni czerpali inspirację z natury, inni - z samotności, a jeszcze inni - z dramatu ziemskiego życia.
Ogromną rolę w powstaniu szkoły rosyjskiej odegrało zjednoczenie kompozytorów wokół Eduarda Artemiewa. Jako pierwsi zgłębili możliwości radzieckiego syntezatora ANS, a w 1964 roku nagrali swoje pierwsze kompozycje z elektronicznym brzmieniem. Bardzo szybko taką muzykę zaczęto wykorzystywać w filmach, ścieżkach dźwiękowych.
Kierunek otrzymał nowy impuls w rozwoju rozwoju technologii komputerowej i chęci rosyjskich kompozytorów do dostosowania się do zachodnich trendów. Wszystko to umożliwiło połączenie tego, co niestosowne. Szczególnie duże zainteresowanie wzbudził mroczny i dronowy ambient. Możesz usłyszeć współczesnych znanych wykonawców na VKontakte.
Muzyka w życiu
Zauważono już, że kompozycje ambientowe są często wykorzystywane w kinie. Dla reżyserów są kolejnym językiem, za pomocą którego widzowi przekazuje się nastrój wyobrażony na obrazie.
Używany również w reklamie. Twórcy różnych aplikacji wirtualnych próbują samodzielnie zademonstrować publiczności cechy takiego dźwięku. Odbywa się to w tym samym celu – przybliżenia gracza do wirtualnego środowiska. Taki akompaniament muzyczny jest szczególnie często wykorzystywany w różnych stymulatorach przestrzeni.
Reklama posługuje się pojęciem ambient media, co oznacza wykorzystanie dźwięków otoczenia do celów reklamowych. Zwykle technika ta jest skuteczna w przypadku reklam zewnętrznych umieszczanych w zatłoczonych miejscach.
Ambient nie odniósł sukcesu komercyjnego. Wielu krytykuje go za to, że jest nudny i inteligentny. Zwykłych słuchaczy natomiast odpycha długość, brak wokali i znajome struktury. Według naukowców docelową grupą odbiorców są młodzi ludzie w wieku od 16 do 33 lat.
Jednak dzięki możliwości zapoznania się z tym kierunkiem przez Internet, kierunek ten ma więcej fanów. Doprowadziło to do powstania nowych grup i artystów. Większość z nich pracuje w Australii, USA, Kanadzie i Niemczech. Ambient można usłyszeć w ścieżkach dźwiękowych do filmów: „The Social Network”, „Lovely Bones”, „Drive”, „Mister Loneliness” i kilku innych.
