Dosłownie w tłumaczeniu z japońskiego „ikebana” oznacza świeże kwiaty. Ale nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Ikebana to tradycyjna japońska sztuka aranżacji z długą historią, różnymi stylami i specjalnymi zasadami.
Ikebana: trochę historii i ciekawych faktów
Ikebana powstała w XV wieku i początkowo miała charakter religijny, będąc swego rodzaju prezentem dla bogów w japońskich świątyniach. Oprócz świeżych kwiatów ikebana może zawierać jagody, liście, zioła, winogrona, owoce, kwiatostany, suszone kwiaty i zioła, a także sztuczne rośliny i manekiny. Każdy szczegół w ikebanie niesie ze sobą szczególną symbolikę, tutaj wszystko ma znaczenie. Kształt wazonu, połączenie materiałów, kolor – wszystko należy połączyć w jedną kompozycję zgodnie z zasadami i przykazaniami.
Ikebana to jedna ze sztuk, które gejsza musi opanować. Ta sztuka jest nauczana w niektórych szkołach. Obecnie w Japonii jest ich około 3000. Najbardziej znane to 3 szkoły ikebany: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Każdy z nich ma swoją własną charakterystykę. Na przykład ikenobo jest założycielem starych stylów ikebany: Shoka i Rikka (stylów religijnych rytuałów i uroczystości).
Ohara wprowadziła na świat nowy styl ikebany - moribana. Układanie roślin odbywa się w niskim, płaskim wazonie, który może pomieścić wodę. Do mocowania roślin stosuje się specjalne metalowe spinki do włosów lub uchwyty z otwartymi gniazdami.
Sogetsu to najnowocześniejsza szkoła ikebany. Jego główną różnicą jest użycie kamieni, tkanin, metalu, plastiku i innych rodzajów materiałów nieożywionych. Założycielem Sogetsu jest Sofu Tesigahara, innowacyjny rzeźbiarz. Na Zachodzie nazywany jest „Picasso Kwiatów”. Ponadto jest autorem przykazań ikebany.
Ikebana: podstawowe przykazania Sofu Tesigahara
Ikebana to nie tylko kompozycja kwiatowa. To rzeźba kwiatowa, która wnosi harmonię, piękno i równowagę. Ale aby osiągnąć ten poziom mistrzostwa, konieczna jest wiedza i przestrzeganie podstawowych przykazań.
Ikebana powinna być odpowiednia do okazji i czasu (sezonu), do którego jest tworzona. Nawet jeden kwiat i jedna gałązka powinny odzwierciedlać wielkość natury. Podczas pracy z roślinami musisz mentalnie z nimi porozmawiać.
Jeśli głównym elementem kompozycji są kwiaty, wazon powinien być prosty i bezpretensjonalny. Jeśli natomiast głównym elementem jest wazon, rośliny powinny być skromne i niepozorne.
Złoty kosz ze słomy idealnie komponuje się z każdą rośliną. Kwiaty o jasnoróżowym odcieniu doskonale współgrają z szarym tłem. Kompozycje z wyrazistym kontrastem są czasami najbardziej zwycięską opcją.
Wysokie i wąskie wazony powinny być używane do łączenia wielu gałęzi drzew i kwiatów. Rysunek na wazonie powinien być w harmonii z ogólną kompozycją. Zboża nadają kompozycji stabilność i grafikę, a rośliny o elastycznych łodygach - miękkość i malowniczość.
Materiał należy przymocować tak, aby nie była widoczna odwrotna strona. Baza powinna być piękna i kompletna. Podczas przygotowywania ikebany na pracę należy patrzeć z dystansu. Liczba roślin (parzysta, nieparzysta) nie ma znaczenia. Najważniejsze jest osiągnięcie harmonii i równowagi.
Najgorszym wrogiem kwiatów nie jest brak wody, ale wiatr. Liście i kwiaty nie powinny zachodzić na siebie, a tylne elementy powinny być odcięte. W kompozycji powinien być jeden akcent. Zbyt proporcjonalne elementy lub obecność 2-3 roślin tej samej wielkości i koloru prowadzą do jej utraty.
A co najważniejsze: oko, ręka i serce kompozytora nie powinny być zniewolone przez zasady.
