Zanim zaczniesz tworzyć komiks, musisz wypracować podstawowe umiejętności rysowania, a mianowicie: znajomość kompozycji, perspektywy i projektowania różnych przedmiotów i postaci.
Kompozycja. Powinno być przynajmniej ogólne zrozumienie struktury obrazu, wyraźny przekaz, hierarchia elementów wizualnych. Celem jest szybkie i sprawne przekazanie wiadomości czytelnikowi. Dlaczego to takie ważne? Najczęściej ludzie czytają komiksy tak szybko, jak to możliwe. Nikt nie chce potknąć się o niezrozumiałe obrazy. Istnieje kilka poziomów kompozycji: poszczególne panele i rysunki na nich, kompozycja paneli na stronie, umieszczanie dymków. Przy ciągłym czytaniu wszystko powinno być jasne.
Kompozycja to nie tylko rysowanie pięknego, ale i zrozumiałego obrazu. Nie zawsze warto skupiać się na drobnych szczegółach. Dlatego musisz zrozumieć, że nie tylko rysujesz obrazy, ale opowiadasz historię.
Rysowanie w perspektywie. Musisz zrozumieć, jak rysować perspektywicznie za pomocą jednego, dwóch, trzech punktów. Naucz się przedstawiać cienie, używać powiększania, pomniejszania. Konieczne jest częstsze trenowanie, portretowanie bohatera w kosmosie.
Projektowanie postaci. Jeśli jest jakaś historia, opowiadasz ją przez postacie, a one z kolei powinny być atrakcyjne. Naucz się odpowiadać na pytanie, jak zwrócić uwagę na części ciała postaci, nadać im unikalne cechy. Przyda się też znajomość anatomii, rysunkowych ubrań, dodatków, emocji.
Projektowanie pojazdów, obiektów i środowisk. Postacie nie żyją w próżni, muszą z czymś wchodzić w interakcje. Domy, kubki, drzewa, samochody, chmury – z tym wszystkim trzeba pracować.
Praca z kolorem. Zrozum zachowanie światła i cienia. Naucz się pokazywać oświetlenie pod różnymi kątami, określone źródła światła, nastrój za pomocą kolorów.
