„Zawsze można znaleźć coś dobrego we wszystkim, co złe”, uczą psychoterapeuci. Z tego punktu widzenia wszystkie filmy o postapokalipsie zaczynają się od dobrych wieści – koniec świata się skończył, ale i tak komuś udało się przeżyć!
Postapokalipsa jako popularny gatunek
W całej historii ludzkości przepowiednie o śmierci świata były szczególnie popularne, ale jako gatunek postapokaliptyczny zaczął się formować dopiero na początku XIX wieku. Kino noworodkowe nie traktowało idei końca świata jako widowiska kasowego, dlatego aż do połowy XX wieku wszystkie filmy tego gatunku można dosłownie policzyć na jednej ręce.
Na szczególną uwagę na tej liście zasługuje być może tylko jedna taśma - brytyjski czarno-biały film science fiction z 1936 r. „Things to Come”, oparty na książce Herberta Walesa o tym samym tytule. Producent i reżyser W. C. Menzies nie tylko poprosił słynnego pisarza science fiction o stworzenie scenariusza, ale także pozwolił mu aktywnie uczestniczyć w castingu, zatwierdzaniu kostiumów, a nawet kręceniu filmu. Jednak na etapie montażu większość kręconych scen wycięto bez porozumienia z pisarzem.
Po II wojnie światowej i wynalezieniu bomby atomowej, kiedy możliwość zniszczenia świata przestała być hipotetyczna i weszła do światowej świadomości, wywołując falę masowej psychozy, postapokaliptyzm stał się jednym z najbardziej pożądanych gatunków, którego popularność nie spadła od dziesięcioleci.
Koniec znanego nam świata następuje nie tylko z powodu nuklearnego holokaustu, ale także w wyniku pandemii, inwazji obcych, powstania maszyn, upadku ekologicznego, niewyjaśnionych zjawisk nadprzyrodzonych i tradycyjnie - zgodnie z wolą boską. Film postapokaliptyczny może opowiadać o wydarzeniach, które rozgrywają się bezpośrednio po katastrofie lub o świecie, który ukształtował się lata później na gruzach naszej cywilizacji, z reguły wydobyty z gruzu techniki i wartości społecznych.
Gra wojenna (1965)
Nauczony historią masowej paniki podczas audycji radiowej walijskiej powieści Wojna światów, rząd brytyjski zakazał wyświetlania telewizyjnego filmu Gra wojenna w reżyserii Petera Watkinsa. Nakręcony jako reportaż telewizyjny o skutkach ataku termojądrowego ZSRR na Wielką Brytanię, film, w rzadkich, „dokumentalnych” barwach, odmalowuje horror przetrwania w chaosie, który nastąpił. Wojsko pali zwłoki, policja strzela do ludzi plądrujących magazyny żywności, polityka rządu prowadzi do powstania, a pośród tego wszystkiego historia kilku sierot szukających swojej przyszłości w nowym świecie. Film kończy się nagraniem z nabożeństwa bożonarodzeniowego w zrujnowanym kościele, w którym pastor na próżno szuka słów nadziei dla swojej nielicznej trzody.
Pomimo ograniczonej dystrybucji kinowej film zdobył jednocześnie kilka prestiżowych nagród, w tym Oscara w 1967 roku dla najlepszego filmu dokumentalnego. Został pokazany w brytyjskiej telewizji 20 lat po jego powstaniu, na tydzień przed czterdziestą rocznicą bombardowania Hiroszimy.
Noc żywych trupów (1968)
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem kultowego serialu The Walking Dead, czy też bardziej interesujesz się komedią akcji Z Nation, grasz w Resident Evil lub czytasz komiksy o zombie – podziękuj George'owi Romero. To w jego filmie „Noc żywych trupów” wskrzeszone zwłoki po raz pierwszy nabrały znajomych cech i nawyków.
Historia siedmiu nieznajomych złapanych w sam środek apokalipsy zombie rozpoczęła się jako niezależny amerykański horror z budżetem nieco ponad 100 000 dolarów. Film zarobił ponad 30 milionów dolarów w kasie i choć początkowo był mocno krytykowany, ostatecznie został uznany za „znaczący kulturowo, historycznie i estetycznie”.
Po pierwszym filmie Romero nakręcił pięć kolejnych, choć nie będących bezpośrednią kontynuacją siebie, ale zjednoczonych jednym tematem. Fan serii nazywa najlepszą część filmu z 1978 roku Świt żywych trupów. „Kiedy w piekle nie ma już miejsca, umarli przychodzą na ziemię” – głosi jego slogan reklamowy.
W 1990 roku na ekranach ukazał się remake pierwszej części o tej samej nazwie, ale z nieco zmodyfikowanym scenariuszem, który zredagował sam Romero. Po nim nastąpiła cała seria „przemyśleń”, z którymi kultowy reżyser nie miał nic wspólnego.
Planeta małp (1968)
Kolejny film, wydany w 1968 roku, stał się klasykiem gatunku i wszedł na listę magazynu Empire jako jeden z 500 „najlepszych filmów wszechczasów”. To Planeta małp Franka Schaffnera. To postapokaliptyczna science fiction o przyszłości, w której małpy nie tylko zamieniły się w istoty obdarzone rozwiniętą inteligencją i mową, ale także stworzyły własny system społeczny, podczas gdy ludzie są głupi i prowadzą prymitywną egzystencję. Jeden z najmocniejszych momentów filmu, wielu rozpoznaje ujęcia na końcu filmu, w których bohater uświadamia sobie, że planeta, na której wylądował jego statek kosmiczny, nie jest jakąś „nową”, ale starą dobrą Ziemią, ale setki lat po wojnie nuklearnej.
Po pierwszej taśmie pojawiły się cztery kolejne sequele, dwa przeróbki, seria komiksów, a także seriale telewizyjne i animowane.
Chłopiec i jego pies (1974)
I znowu ziemia po wojnie nuklearnej. Dwoje ludzi wędruje przez bezkresną pustynię - młody chłopak i jego pies. Młody człowiek dostaje jedzenie, a pies – ofiara inżynierii genetycznej, obdarzony darem telepatycznym, ale pozbawiony możliwości zdobycia pożywienia dla siebie – szuka kobiety dla swojej towarzyszki i ostrzega przed licznymi niebezpieczeństwami. Huncwoci, mutanty, wściekłe androidy, podziemne miasta, polityczne intrygi i hojna dawka męskiego szowinizmu na samym końcu – to właśnie czeka na Ciebie w tym filmie, jedynym reżyserskim dziele aktora L. K. Jonesa.
Stalker (1979)
Film Andrieja Tarkowskiego łączy elementy science fiction z filozoficzną przypowieścią. Choć reżyser wpadł na pomysł nakręcenia filmu po przeczytaniu Pikniku przydrożnego braci Strugackich, a nad scenariuszem pracowali sami autorzy, według Tarkowskiego „film nie ma nic wspólnego z powieścią, poza słowami” Stalker”i„ Strefa”.
Szalony Maks (1979)
Australijski film akcji wyreżyserowany przez George'a Millera od dwudziestu lat znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa jako film o najwyższym współczynniku zysku do kosztów. Na spektakularny film wydano około 500 tysięcy dolarów, z czego 30 poszło na honorarium Mela Gibsona, dla którego rola Maxa Rokotansky'ego była pierwszym krokiem do Hollywood Olympus. Na całym świecie film akcji zarobił około 100 milionów dolarów.
Po pierwszym filmie pojawiły się trzy sequele i możliwe, że ukaże się czwarty. W 2016 roku film akcji Mad Max: Fury Road stał się pierwszym filmem z serii, który otrzymał dziesięć nominacji do Oscara i zdobył sześć z nich. Wpływ serialu na kulturę popularną jest oczywisty – nawiązania do marki można znaleźć w filmach fabularnych i telewizyjnych, literaturze, komiksach, grach komputerowych. W reżyserii Guillermo del Toro, Roberta Rodrigueza, Davida Finchera, James Cameronme zalicza drugą część „Wojownika szos” (Mad Max 2: Wojownik szos, 1981) do swoich ulubionych filmów.
Łowca ostrzy (1982)
Bezpłatna adaptacja Filipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach?, w reżyserii Ridleya Scotta, jest doskonałym przykładem neo-noor. Wolne tempo, futurystyczna oprawa wizualna, mroczna ścieżka dźwiękowa i, co najważniejsze, złożona, niejednoznaczna i niejasna fabuła sprawiły, że film stał się jednym z najlepszych przykładów gatunku. W październiku 2017 roku ukazała się kontynuacja historii świata przyszłości „Blade Runner 2049”, w której problem odróżnienia ludzi od replikantów „ostrych jak brzytwa” ponownie wymagał przemyślenia.
Listy umarlaka (1986)
Ciemny sowiecki film science-fiction o świecie po wybuchu jądrowym, sprowokowany przypadkowym błędem komputera. Główny bohater, wybitny naukowiec, porzuca swoje miejsce w bunkrze, z którego ucieka kilku ocalałych, by pozostać z umierającymi dziećmi. Tytuł filmu nawiązuje do listów, które homoseksualista pisze do swojego zmarłego syna, zastanawiając się, w jaki sposób ludzkość doszła do tak tragicznego wyniku.
Delikatesy (1991)
Postapokalipsa, horror i czarna komedia mieszają się w filmie wyreżyserowanym przez Jean-Pierre'a Jeuneta i Marca Caro. W świecie, w którym proste jedzenie jest rzadkością, mięso jest szczególnym przysmakiem. A niektórzy są gotowi zjeść sąsiada nie tylko w przenośni, ale także dosłownie.
12 małp (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt i Christopher Plummer – to gwiezdna obsada filmu słynnego reżysera Terry'ego Gilliama, w którym można zobaczyć nie tylko obrazy z postapokaliptycznej przyszłości, ale także podróż w przeszłość, która tę przyszłość sprowokowała. Twórcy filmu mrocznie analizują naturę ludzkich wspomnień, ich wpływ na postrzeganie rzeczywistości, wpływ nowoczesnych technologii na zdolność ludzi do komunikowania się między sobą.
28 dni później (2002)
Zanim postapokaliptyczny dramat Danny'ego Boyle'a zamieni się w niesamowity horror zombie z szaloną armią i dziwnym wirusem, masz czas, aby poczuć przerażająco spokojne widoki opustoszałego, martwego Londynu. Te wspaniałe panoramy budzą strach, także dlatego, że zostały nakręcone amatorską kamerą filmową, nadając wszystkiemu co się dzieje odrobinę dokumentalnego dramatu.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Film „Potwór” był pierwszym z serii trzech filmów, zjednoczonych wspólną katastrofą - gigantycznym 76-metrowym potworem, z którego obsypuje się kosmitami, wyposażonymi w zęby, pazury, muszle i cztery pary oczu. Od ukąszenia pasożyta osoba krwawi przez skórę i gałki oczne, jego tors puchnie, a następnie rozpada się na kawałki. Pierwszy film został nakręcony w manierze cinema verite - narracji dokumentalnej, jako wycinek z osobistej kamery wideo znalezionej przez Departament Obrony USA i dołączonej do walizki "Cloverfield".
Fani serii zwracają szczególną uwagę na drugą część - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - psychologiczny thriller science fiction, niemal intymną historię kobiety, która budzi się po wypadku w podziemnym bunkrze z dwoma mężczyznami zapewniającymi jej, że reszta świata nigdy nie będzie taka sama. Część trzecia - Paradoks Cloverfield (2018) - fikcja kosmiczna z podróżą do równoległego wszechświata.
Droga (2009)
Droga to postapokaliptyczny dramat w reżyserii Johna Hillcoata, oparty na powieści zdobywcy nagrody Pulitzera Cormicka McCarthy'ego o tym samym tytule. W świecie, który przez katastrofę zamienił się w pustynię, gdzie giną wszystkie żywe istoty, a bandy maruderów przeczesują w poszukiwaniu najbardziej oczywistego źródła pożywienia - innych ocalałych, ojciec stara się chronić syna i trzymać się przynajmniej trochę człowieczeństwa w sobie i dziecku. Mroczny, nudny, wstrząsający film, daleki od komercyjnego sukcesu, ale przyjęty przez krytykę.
Obciążenie (Ładunek, 2017)
Jeden z najbardziej humanitarnych i smutnych filmów o apokalipsie zombie autorstwa australijskich reżyserów Bena Howlinga i Yolandy Ramke. Bohater Martin Freeman ma tylko 48 godzin, zanim zamieni się w zombie iw tym czasie musi znaleźć bezpieczny dom dla swojej małej córeczki.
Ciche miejsce (2018)
W 2020 roku prawie cała populacja Ziemi została zniszczona przez stworzenia niewiadomego pochodzenia, atakując wszystkie żywe istoty, które wydają dźwięki. Stworzenia mają opancerzoną skórę i najlepszy słuch. W tym postapokaliptycznym świecie rodzina stara się przeżyć – ojciec, ciężarna matka i dwoje dzieci. Stracili już trzecie dziecko i są gotowi zrobić wiele, aby chronić resztę. Jednak słaby punkt potworów jest przeznaczony nie dorosłym, ale ich niedosłyszącej córce. Krytycy chwalili film, nazywając go nie tylko „strasznie przerażającym”, ale i „inteligentnym”. Zapowiedziano kontynuację filmu, który powinien ukazać się nie wcześniej niż w 2020 roku.
Pudełko dla ptaków (2018)
Równolegle z „Cichym miejscem”, w którym ludzkość sprowadzana jest na śmierć przez umiejętność wydawania dźwięków, powstał thriller, w którym nieszczęście zagraża wzrokowi. Ten postapokaliptyczny świat zamieszkują stworzenia, które potrafią doprowadzić Cię do szaleństwa i sprawić, że zabijesz każdego, kto na nie spojrzy. Teraz, jeśli chcesz przeżyć, warto zabrać ze sobą skrzynkę ptaków, które wyczuwają zbliżanie się istot nadprzyrodzonych. Tak więc z pudełkiem na ptaki i dwójką niemowląt w ramionach musisz przejść obok rzeki i przez las, aby bohaterka filmu znalazła się w bezpiecznym schronieniu.
Pojawienie się filmu doprowadziło do flash mobu #BirdBox, w którym ludzie próbują wykonywać swoje codzienne czynności z zawiązanymi oczami.
