Jeśli prawie każdy potrafi śpiewać z mikrofonem po jakimś treningu, to bez niego jest już nieco trudniej. W końcu wymaga to siły głosu i posiadania go, dobrej objętości płuc. Tak więc śpiewaków operowych słychać dobrze nawet na tle orkiestry.
Instrukcje
Krok 1
Zadbaj o produkcję swojego głosu. Weź udział w studiu wokalnym lub na lekcjach indywidualnych z nauczycielem (w zależności od twoich planów na przyszłość). Musisz nauczyć się śpiewać na podporze - z stonowanym brzuchem. To doda głosowi siły i dźwięczności, pozwoli wstrzymać oddech i wyciągnąć długie nuty.
Krok 2
Naucz się korzystać z rezonatorów. Są to: klatka piersiowa, zatoki nosowe i czołowe. To rezonatory, a nie więzadła, są odpowiedzialne za siłę i moc głosu. Kiedy śpiewasz niskie tony, używany jest głównie rezonator klatki piersiowej, a gdy śpiewasz wysokie tony, używane są górne rezonatory. Jednocześnie wyczuwalne są w nich wibracje. Nie ma więc sensu napinać więzadeł ze względu na głośność – to może je tylko uszkodzić.
Krok 3
Rozwiń swoją moc głosu. Wtedy będziesz słyszany podczas występu bez mikrofonu. Tutaj, po pierwsze, ważną rolę odgrywa prawidłowe użycie rezonatorów, a po drugie, regularny trening. Dzięki nim wyrobisz sobie nawyk poprawnej produkcji dźwięku i kontroli własnego głosu. W przeciwnym razie, gdy się martwisz, możesz nie robić notatek, a nawet czuć się niezdolny do wykonania piosenki, którą całkiem dobrze spisałeś na próbach. Jeśli masz wieloletnie doświadczenie w zajęciach, to pewność siebie nie pozwoli Ci się zbytnio zagubić, nawet z podekscytowaniem. Dodatkowo możesz skupić się na swoim artyzmie.
Krok 4
Jeśli to możliwe, do swojego występu wybierz pomieszczenie o dobrej akustyce. W takim pomieszczeniu głos brzmi coraz głośniej. W małym pomieszczeniu nie powinieneś na siłę dźwięku.
Krok 5
Podczas występu kieruj się siłą głosu i charakterystyką akustyczną pomieszczenia, a także ścieżką dźwiękową. Zbyt głośne śpiewanie też nie jest tego warte. Również zmniejszanie i zwiększanie głośności zależy od semantycznej intonacji kompozycji.
