Prawidłowe rozmieszczenie światła w studiu fotograficznym lub wideo to klucz do perfekcyjnego fotografowania. Bawiąc się światłem, możesz tworzyć różne obrazy i fantazyjne cienie. Najważniejsze jest, aby nauczyć się mądrze korzystać z lekkich zasobów. W tym celu konieczne jest przestrzeganie dość prostych zasad umieszczania urządzeń oświetleniowych w pomieszczeniu.
Czy to jest to konieczne
- - monobloki;
- - parasole;
- - płyta.
Instrukcje
Krok 1
Możesz robić piękne zdjęcia przy użyciu tylko jednego źródła światła i białego tła. Jeśli chcesz mieć mały dyskretny cień podczas fotografowania od osoby, musisz stworzyć twardy rysunek światła i cienia. Takie, że przejście między nimi jest bardzo wyraźne. Aby to zrobić, umieść model jak najbliżej tła, ze źródłem światła naprzeciwko niego w linii prostej. Dostosuj odległość od źródła światła do modelu w zależności od rodzaju cienia, który chcesz uzyskać. Im wyższy batonik, tym dłuższy będzie cień. Do wygodniejszej pracy ze światłem potrzebny jest również statyw (stojak, za pomocą którego mocuje się źródło światła i można go regulować na wysokość).
Krok 2
Jeśli chcesz bardziej popracować nad kontrastem, na przykład przy tworzeniu portretu, to tło należy zastąpić jednolitym czarnym, a do batonika dodać biały parasol. Za pomocą takich urządzeń można korzystnie zacienić twarz modelu, dodając głębi i wyrazistości obrazowi. Aby to zrobić, musisz umieścić osobę z dala od tła. A batonik musi być umieszczony na wysokości głowy modelki. Ustaw parasolkę po tej stronie, którą chcesz podświetlić podczas fotografowania. - da obrazowi osobne odcienie.
Krok 3
Jeśli masz dwa źródła światła, możesz już tworzyć zupełnie inne obrazy. I tak np. przy użyciu 2 monobloków i 2 parasoli „w świetle” razem z białym tłem można wykonać delikatny „zadymiony” wzór. Parasole znajdują się po przekątnej od modelu, jedno ze źródeł światła (główne) działa jako „obraz”, czyli określający stosunek światła do cieni. Dodatkowy batonik znajduje się po prawej stronie od tyłu modelu i jest skierowany na tło, które jest za nim. Jego funkcją jest wypełnienie przestrzeni światłem, niwelując luki w cieniach za modelem. Połączenie tych źródeł światła nadaje obrazowi wymiar. Poza modelką powinna być rozłożona w trzech czwartych.
Krok 4
Jeśli chcesz stworzyć tajemniczą sesję, potrzebujesz dwóch monobloków i białych parasoli. Źródła światła są zainstalowane za modelem. Musisz skierować ich światło na tło tak, aby padały na nie pod kątem 45 stopni. Przy takim ułożeniu światła okazuje się, że źródła te tworzą miękką sylwetkę portretową, dzięki czemu uzyskuje się lekką ekspozycję modela. Zaletą takiego fotografowania jest ukrywanie drobnych szczegółów, aby nie zakłócać percepcji obrazu jako całości. Ale rysy twarzy są dość rozpoznawalne.
Krok 5
Chcesz stworzyć „portret Hollywood”? Użyj do tego dwóch świateł i dodaj do nich odbłyśnik płytowy. Talerz powinien być zainstalowany z przodu, tuż nad oczami modela. Dzięki takiemu ułożeniu światła uzyskuje się efekt „motyla”, w którym z nosa modelki pojawia się cień i wygląda jak motyl. Modelka powinna stać w odległości 1 metra od tła, aby cień padał na tło. Drugie (dodatkowe) źródło światła powinno znajdować się za modelem mniej więcej na poziomie ramion, tworząc w ten sposób oświetlenie „tylne”. Wszystko to pomoże narysować teksturę włosów modelki i dodać objętość do obrazu.
