Rock to gatunek tzw. muzyki pop, wykorzystujący głównie instrumenty elektroniczne: gitarę, bas, syntezator. Z tego powodu instrumenty akustyczne (głos, perkusja) muszą być „dublowane” z mikrofonami. Większość repertuaru zespołu rockowego to utwory oryginalne, ale przed rozpoczęciem pracy jako kompozytor muzyk rockowy musi zrozumieć podstawowe zasady kompozycji dla każdego instrumentu w grupie.
Instrukcje
Krok 1
Komponując jakikolwiek utwór, skonsultuj się z muzykami, którzy będą go grali. Posłuchaj ich komentarzy i popraw wynik. Lepiej zapisać wariant muzyczny w specjalnym edytorze: Guitar Pro, Sibelius i tak dalej.
Krok 2
Gitara elektryczna jest instrumentem uniwersalnym, co oznacza, że można na niej grać zarówno solowe partie melodyczne, jak i akordy (części rytmiczne). Z reguły w grupach partia gitary prowadzącej jest wykonywana przez jedną osobę, a gitarę rytmiczną przypisuje się innej osobie, która ma mniejsze doświadczenie i umiejętności wykonawcze. Zasięg gitary, niezależnie od funkcji, to duża oktawa mi - około B sekundy. Nuty na nim są nagrane o oktawę wyżej niż dźwięk.
Krok 3
Ilość pasaży, skal i technik gry na gitarze jest ogromna: tapping, slap (rzadziej niż na basie, ale też używany), glissando, tremolo, wszelkiego rodzaju zmiany barwy, podbicia, pizzicato i wiele innych. Pod wieloma względami wykorzystanie tych technik jest ograniczone jedynie umiejętnościami wykonawcy, więc kieruj się nie najnowszymi osiągnięciami techniki gitarowej, ale swoim przyjacielem: nie może on grać szesnastek w tempie 160.
Krok 4
Gitara basowa ma skrócony zakres E - pierwszą oktawę E, jeśli ma cztery struny. Pięciostrunowa rozszerza swój zakres w dół o czwartą, a sześciostrunowa rozszerza o kolejną czwartą w dół. Funkcją w grupie jest wsparcie harmoniczne, granie najniższych dźwięków, w niektórych gatunkach dozwolone jest solo. Technika gry na gitarze basowej jest również bardzo zróżnicowana i w rzeczywistości obejmuje wszystkie te same techniki, co zwykła technika gitarowa, z jednym wyjątkiem: struny gitary basowej są grubsze, nie można na nich grać szesnastek, zwłaszcza w szybkim tempie. Ponadto przy niektórych metodach odtwarzania dźwięk szybko „zanika” i nie może się przeciągać, więc w pizzicato i slap nie używaj czasu trwania dłuższego niż ćwierć – zastąp puste przestrzenie pauzami.
Krok 5
Partie klawiatury są grane na syntezatorze i zwykle kojarzą się z melodią. W niektórych przypadkach dźwięki rozciągające pełnią rolę podłoża harmonicznego, a krótkie motywy pełnią rolę głosów tylnych. Zakres syntezatora może wynosić od pięciu do siedmiu oktaw, w zależności od modelu. Jednocześnie każdą ręką klawiszowiec może zagrać do czterech lub pięciu nut, odległość między ekstremami to oktawa-non. Niedopuszczalne są ostre skoki o interwał większy niż oktawa i obfitość skoków w jednym kierunku. Możliwe techniki: glissando, sustain, legato, staccato. Liczba tembrów w utworze może się różnić, ale między zmianami powinny być małe przerwy, aby muzyk miał czas na dostrojenie się.
Krok 6
Głos jest najważniejszym instrumentem w muzyce rockowej. Zakres pracy środkowego śpiewaka to dwie oktawy, a pozycja wzrostu zależy od płci i barwy wykonawcy. Z reguły zakres jednego utworu nie przekracza oktawy. Pisanie partii wokalnej jest całkowicie zależne od możliwości przyszłego wykonawcy, dlatego podczas komponowania stale się z nim konsultuj.
